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  Continúa el ciclo del Cineclub Coliseo dedicado al director, actor y productor estadounidense Wes Anderson quien cumple 30 años desde que inició su trayectoria en la dirección cinematográfica. En la retrospectiva planteada para este ciclo, este jueves 18 de mayo es el turno de la película Viaje a Darjeeling.  

  Esta película, estrenada en 2007 y premiada en el Festival de Venecia, es una de las más polémicas de Anderson. Creador de un lenguaje cinematográfico propio, en esta road movie Anderson pone de manifiesto una vez mas las absurdas estrategias del ser humano para paliar la soledad y la falta de amor.

La película cuenta con un elenco de reconocidos actores, un excelente equipo fotográfico y una cuidada y pegadiza selección musical (Peter Sarstedt, The Kinks, The Rolling Stones). Con estos ingredientes, Anderson embarca a tres hermanos, inmaduros y muy desnivelados emocionalmente, en el Darjeeling Limited, el tren que recorre la India.

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited)

Año: 2007

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Dirección y guión: Wes Anderson

Sinopsis:  Francis, Peter y Jack son tres hermanos que se han ido distanciando con el paso del tiempo y ya ni siquiera se hablan. La muerte de su padre los reúne de nuevo y de ese reencuentro surge la necesidad de volver a estrechar los lazos familiares. Francis, el mayor, propone un viaje en tren por la India a bordo del Darjeeling Limited, la línea ferroviaría que recorre el país de un extremo al otro. Ya en el tren, comienzan las disputas verbales, e incluso físicas, y su comportamiento llega a tal extremo que son obligados a apearse del tren. A partir de entonces, abandonados a sus propios recursos, empieza para los tres un viaje que no habían previsto.

  El ciclo finaliza el jueves próximo 25 de mayo con Un reino bajo la luna (2012).  Las funciones son los jueves a las 21, en la sala La Tertulia, con entrada libre y contribución voluntaria. 

En la segunda función del ciclo de Wes Anderson llega el momento de la película de animación: La isla de perros realizada en 2018. Se trata de otra «rara belleza visual», como la definen algunos críticos, ambientada en Japón con unos desdichados perros como protagonistas y el relato de amistad y lealtad. La película fue Nominada a mejor largometraje de animación y banda sonora en los Premios Oscar y recibió otras distinciones en distintos festivales.

Usando figuras visuales del cine japonés clásico (Ozu, Kurosawa, manga, Miyazaki) y composiciones de cuadro de llamativa originalidad, además de jugar con los idiomas y subtítulos , Anderson muestra la vida complicada y belicosa de los perros en una isla -con conflictos internos y hasta romances- hasta que aparece Atari, un niño que llega allí a buscar a su perro, algo que no será tan sencillo. Y allí aparecerán más complicaciones, sorpresas y vueltas de tuerca.

La isla de perros (Isle of Dogs) Año2018

Duración: 101 min.

País:  Estados Unidos

Dirección y Guion: Wes Anderson

Sinopsis: Después de que todas las mascotas caninas de Megasaki City sean exiliadas a una isla que es un vertedero, un niño de 12 años emprende un viaje para buscar a su perro extraviado. (FILMAFFINITY)

«Inventiva y original, (…) Una puesta en escena visualmente impactante para una historia encantadora.»

Diego Lerer

En mayo, el Cineclub presenta un nuevo ciclo de cine para compartir, disfrutar y charlar cada jueves. Cineastas del mundo llegan a la pantalla de este espacio con las más diversas propuestas. Esta vez, es el turno del director (también actor y productor) Wes Anderson. 

Se cumplen 30 años de que el estadounidense comenzó a dirigir, y el Cineclub lo celebra con una retrospectiva que reúne cuatro destacadas películas de su extensa  filmografía.

 Wes Anderson es reconocido por su marcada estética que se caracteriza  por la simetría, por una paleta clara de colores pastel y por el desarrollo de personajes extravagantes. Todas sus producciones tienen una  particular dirección de arte que ya es un sello distintivo en sus películas, y por lo cual se ha transformado en un artista influyente en otras disciplinas.

  El ciclo comienza con La crónica francesa (2021) y continúa con La isla de los perros (2018). La siguiente  película programada es Viaje a Darjeeling (2007) y  el ciclo finaliza con Un reino bajo la luna (2012).

 Las funciones son los jueves a las 21, en la sala La Tertulia, con entrada libre y contribución voluntaria. 

Jueves 4: La crónica francesa

Año2021

Duración108 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Wes Anderson

Sinopsis: Una carta de amor al mundo del periodismo, ambientada en la redacción de un periódico estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX, con tres historias interconectadas entre sí.

Con Good bye Lenin nos despedimos del ciclo Detrás del Muro

Llegamos a los últimos días del mes y con ellos el cierre de un nuevo ciclo de proyecciones en el Cineclub Coliseo. Transitamos la segunda edición del ciclo Detrás del muro, que tiene la particularidad de haber sido programado por alguien que desde hace mucho es parte del público que asiste regularmente al espacio: Matías Ramazzotti. Con esta participación, el Cineclub también cumple uno de sus objetivos que es promover que quienes están compartiendo desde la butaca como espectadores se animen y se sumen a programar cine y formar parte del intenso y rico trabajo que es el armado de un ciclo.

El Cineclub agradece la propuesta de Matías, su búsqueda y su invitación para compartir un puñado de películas donde accedimos a pequeñas y grandes historias de vida en los países de Europa del Este, con el recorrido que incluyó su aporte de datos y el interesante intercambio de preguntas y miradas pos función.

Y esta programación llegó en el mes en que el Cineclub Coliseo cumple 14 años de proyecciones ininterrumpidas y hacerlo con un ciclo que tiene el protagonismo de nuestro público, es un incentivo más para sentirnos felices y confirmar que el objetivo de «cultivar la educación colectiva de la mirada» es hoy una hermosa cosecha que celebramos.

En la función pasada festejamos con todes les presentes en la sala. Nos acompañaron soplando las velitas, chocando las copas y haciendo un repaso de estos incansables y hermosos 14 años de historia; con la mención especial a nuestra querida compañera de equipo «la Pitu», parte fundamental de esta cosecha; hoy acompañándonos desde otra dimensión.

«Este cine que fue itinerante durante tanto tiempo, hoy está aquí, instalado en La Tertulia del Teatro Coliseo, fue una de las menciones que hizo Pamela durante el festejo. Y es justamente un espacio que no deja de crecer y de transformarse con obras, con mejoras técnicas, con inversiones. Por eso este ciclo tuvo lugar en una Tertulia «en obra» ya que se está realizando un acceso a la sala para personas con movilidad reducida y a su vez el equipo del Espacio Cultural Coliseo trabaja en el diseño y construcción de un nuevo escenario que permitirá tener mas comodidad y seguridad para las producciones que allí se presentan.

En fin, un abril con todo! Este jueves los esperamos para cerrar el ciclo con la película Good bye Lenin de Wolfgang Becker (Alemania, 2003).

  La historia sucede en Berlín en octubre de 1989. “Unos días antes de la caída del Muro, la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas comunistas, entra en coma. Cuando despierta ocho meses después, su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere de que está viviendo en una Alemania reunificada y capitalista. Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado”.

  La función es como siempre a las 21, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo con entrada libre y contribución voluntaria y necesaria para seguir proyectando un año con más encuentros y más obras como las que te contamos.

Proyección y debate con la presencia de les realizadores

El 1 de Mayo se presenta el documental (Des) Aparecer producido y dirigido por Piotr Cieplak (Reino Unido) y guionado por Mariana Tello Weiss (Córdoba), que tiene como protagonistas a les bellvillenses Ana Iliovich, sobreviviente de la última dictadura militar, y Gabriel Orge, artista visual. El estreno será a las 19, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada gratuita y reserva previa.

Estarán presentes en la sala sus realizadores para compartir una posterior charla debate con el público.

(Des)Aparecer es una película sobre lo personal que se convierte en político y sobre el importante papel que la fotografía privada y familiar puede desempeñar en el trabajo de memoria relacionado con la sobrevivencia, el dolor y la búsqueda de verdad y justicia.

(Des)Aparecer sigue a Gabriel y Ana cuando regresan a su ciudad natal, explorando el papel de la fotografía al abordar los traumas personales y colectivos del pasado. Es un documental sobre la poderosa relación entre fotografía y memoria frente a las desapariciones forzadas y el exterminio sistemático perpetrado por la última dictadura cívico-militar en Argentina

Gabriel Orge es fotógrafo, conocido por sus proyecciones a gran escala de las fotos de desaparecidxs en espacios públicos. Ana Iliovich es escritora y sobreviviente de La Perla, un centro clandestino de detención, tortura y exterminio. Ambos nacieron y crecieron en nuestra ciudad, y aquí es a donde regresan en (Des)Aparecer. Gabriel vuelve a organizar una proyección conmemorativa de la foto de una mujer bellvillense asesinada por la dictadura.  Ana y su hermano Lisandro regresan para iniciar una conversación largamente esperada sobre una fotografía familiar tomada en 1977, cuando a Ana se le permitió salir del campo de concentración y visitar a su familia por primera vez desde su secuestro. Durante este período de «libertad vigilada,” en el que tuvo que regresar a La Perla después de los fines de semana en casa, la familia de Ana tomó muchas fotografías, para demostrar que Ana estaba viva y para tratar de evitar que la mataran.

Dirección y producción: Piotr Cieplak / Guión: Piotr Cieplak y Mariana Tello Weiss / Montaje y postproducción: Carlos Cácerés y Sebastián Cáceres / Cámara: Sebastián Cáceres / Sonido: Carlos Cáceres / Consultora de investigación: Mariana Tello Weiss / Música: Fernando «Rahe» Israilevich y Marcela Orge/

La capacidad de la sala es limitada. Se pueden reservar las entradas a través del equipo de gestión del Espacio Cultural Coliseo o en el Teatro de lunes a viernes de 10 a 12.

El Cineclub Coliseo continua con la segunda edición del ciclo Detrás del Muro, esta vez denominado “Cruzar la frontera”. Esta programación “pretende indagar y conocer, a través de pequeñas historias, sobre los cambios en Europa durante la década del ‘80 y ’90 del Siglo XX, especialmente en aquellos países que se encontraban del otro lado del muro”.

  Este jueves 13 de abril es el turno de la película “Mandarinas” (Estonia) filmada en 2013 por Zaza Urushadze.

Sinopsis: “En 1990, estalla la guerra en una provincia georgiana que busca la independencia. Ivo, un estonio, decide quedarse, a diferencia del resto de sus compatriotas, para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas. Al comenzar el conflicto, dos soldados resultan heridos delante de su casa, e Ivo se ve obligado a cuidar de ellos”.

«Con su prolijidad expositiva, una fotografía puntillosa y cierta gravedad académica, ‘Mandarinas’ es el clásico exponente del film entregado en cuerpo y alma al mensaje, donde la corrección formal y las mejores buenas intenciones son, al mismo tiempo, el punto de partida y el destino último.»

Diegro Brodersen (Página 12)

  El jueves próximo se proyectará la película “Tango argentino” de Goran Paskaljevic y  el ciclo finaliza con “Good Bye, Lenin” de Wolfgang Becker.  Las proyecciones son a las 21, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria.

Durante el mes de marzo, el Cineclub Coliseo presentó el ciclo “Opera Prima”,  dedicado a directoras y sus primeras realizaciones cinematográficas. Pasaron películas de distintos orígenes y temáticas, varias de ellas de mujeres que son muy reconocidas.

  Este jueves se proyecta “La hija de un ladrón” realizada por Belén Funes, tanto en su guion como dirección. Recibió premios en distintos festivales internacionales, como Òpera Prima y por la actuación de la actriz protagónica, Greta Fernández.

Se trata de la primera película en la que actúan juntos Eduard y Greta Fernández, interpretando sus roles de la vida real, padre e hija.  

 La función es a las  21, en el segundo piso de la Sociedad Italiana, con entrada libre y contribución voluntaria.

La hija de un ladrón

Año 2019

España

Sinopsis: Sara ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

«Uno de los debuts más notables del cine español de los últimos años, un relato que va creciendo con el correr de los minutos y que construye en su protagonista a una auténtica heroína moderna.»

Diego Brodersen- Página 12

 Continúa el ciclo “Opera Prima” en el Cineclub Coliseo, dedicado a compartir las primeras realizaciones de directoras que posteriormente fueron muy reconocidas. Este jueves 23, en víspera del Día Nacional de la Memoria, por la Verdad y la Justicia, la proyección está dedicada a la temática con la elección de un documental de una realizadora argentina.

Se trata de la película “La guardería”, de Virginia Croatto, basada en la historia de la casa que en La Habana, Cuba, fue el hogar de un grupo de 30 niños de entre  6 meses y 10 años que eran hijos de militantes de la organización Montoneros. En ese lugar “pasaron una parte importante de su infancia lejos de sus padres, quienes los dejaron allí para protegerlos, mientras ellos luchaban en el país”.

Algunos de esos niños, hoy hombres y mujeres, cuentan su historia y recrean las fantasías y recuerdos de su estadía entre 1979 y 1983 en esa casa que llamaban “La Guardería”. Las imágenes de archivo, las entrevistas a los protagonistas y las ilustraciones gráficas son aportes que permiten “ensamblar la historia de una niñez hija de la militancia, que de una manera acompañó las decisiones de sus progenitores y de una generación”.

La directora, Virginia Croatto, buceó muchos años en su propia experiencia, en sus recuerdos y sus fantasmas, para parir un documental que invita a la reflexión y a lecturas no lineales. Ella fue parte de esa guardería, y de la generación que al regreso de la democracia conformó  la organización H.I.J.O.S.

El ciclo se proyecta todos los jueves, a  las 21, en el segundo piso del Teatro Coliseo,  con entrada libre y contribución voluntaria.

Compartimos las palabras de Virginia Croatto, realizado por la Secretaria de Derechos Humanos.

Continúan las proyecciones semanales del Cineclub Coliseo en el ciclo llamado “Opera Prima”, dedicado a compartir las primeras realizaciones de directoras mujeres que posteriormente fueron muy reconocidas.

La película que se proyecta este jueves16  es “Sweetie” (1989) de Jane Campion, Nueva Zelanda.  Se trata de un film sobre las relaciones humanas y familiares, la superstición, el miedo, los esfuerzos y el amor.

 La película fue nominada a la Palma de Oro como Mejor Película en el Festival de  Cannes y fue el primer largometraje de una carrera prolífica de su directora, Jane Campion.

El jueves 23 de marzo se proyectará el documental argentino “La guardería” de Virginia Croatto. El ciclo finaliza el 30 de marzo con “La hija de un ladrón”, de Belén Funes de España.

Las proyecciones son todos los jueves a  las 21, en el segundo piso del Teatro Coliseo,  con entrada libre y contribución voluntaria.

Título original: Sweetie

Año: 1989

Duración: 100 min.

País: Nueva Zelanda

Dirección: Jane Campion

Guion: Jane Campion, Gerard Lee

Sinopsis: Film sobre las relaciones humanas y familiares, la superstición, el miedo y los esfuerzos para conservar el amor en un mundo que no se puede controlar. El debut de Campion constituye un estudio de caracteres femeninos más bien desequilibrados. (FILMAFFINITY)

La semana pasada comenzaron las proyecciones semanales del Cineclub Coliseo con un ciclo llamado “Ópera Prima” que, en el mes de la mujer, está dedicado a compartir las primeras realizaciones de directoras que posteriormente fueron muy reconocidas. El primer film fue de Sofía Coppola y ahora es el turno de la directora india Mira Nair.

La película que se proyecta este jueves 9 de marzo es: Salaam Bombay!. Se trata de una aclamada ópera prima de la realizadora india que fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 1988, igual nominación recibió en el Festival de  Cannes, además de obtener otros importantes premios en ese y otros festivales.

Título original: Salaam Bombay!

Año:1988

Duración: 114 min.

País: India

Dirección: Mira Nair

Guion: Sooni Taraporevala

Sinopsis: Krishna es un niño de las calles de Bombay. A pesar de su temprana edad ya tiene que sobrevivir de cualquier modo, en medio de una galería de personajes de la calle, entre los que encuentra lealtad, traición, amor y todas las experiencias que conforman la vida misma. (FILMAFFINITY)

«Poética, poderosa y perturbadora, trasciende el lenguaje y las barreras culturales»

Peter Travers: People Magazine

  El hilo conductor de “Ópera Prima” permite ver, revisar y conocer, cómo fueron los primeros pasos, y en qué contexto, de estas talentosas mujeres cineastas.

  El próximo jueves 16 de marzo será el turno de “Sweetie” (1989) de Jane Campion de Nueva Zelanda. Mientras  que el jueves 23 de marzo se proyectará el documental argentino “La guardería” de Virginia Croatto. Y el ciclo finaliza el 30 de marzo con “La hija de un ladrón” de Belén Funes de España.

Las proyecciones son todos los jueves a  las 21, en el segundo piso del Teatro Coliseo,  con entrada libre y contribución voluntaria.