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Dos producciones documentales en la tercera función de Enjambre Cordobés

En junio continúa el ciclo Enjambre Cordobés, un ciclo que nos permite seguir disfrutando del talento y la creatividad de directores y artistas de nuestra provincia. En esta tercera función llegan dos producciones que nos permiten afirmar, una vez mas, que todo lo personal es político. con un cortometraje, un documental y dos directoras que nos cuentan parte de nuestra historia.

  Primero es el turno de Playback dirigido por Agustina Comedi (2019- 14 minutos), donde participa como asistente de dirección el bellvillense Luciano Giletta (co fundador de nuestro Cineclub). Se trata de un documental musical que recupera  memorias tejidas a partir de un archivo único, donde las actrices del Grupo Kalas resisten al genocidio trans haciendo del escenario su lugar de resistencia.

En la sinopsis se describe: “Lejos de la capital argentina, en Córdoba, el final de la dictadura augura una primavera que durará muy poco. La Delpi es la única sobreviviente de un grupo de travestis y transformistas, que hacia fines de los 80 empezaban a morir, una tras otra, de sida. En una ciudad católica y de provincia, el Grupo Kalas hizo de los playbacks y de los vestidos improvisados su arma y su trinchera. Hoy las imágenes de un archivo inédito son una carta de despedida, un manifiesto a la amistad”.

En segundo turno compartimos el documental Esquirlas (2021 – 70 minutos) de Natalia Garayalde, ganador de varios premios en festivales internacionales. Es un film familiar y un testimonio en primera persona de una de las tragedias políticas más perversas de nuestro país: la voladura de la Fábrica Militar de Río Tercero.  “Miles de proyectiles se dispararon contra mi pueblo. Con 12 años, mientras intentaba escapar de las explosiones, registré la destrucción. Veinte años después me encuentro con esos archivos”, comenta la directora.

  Se trata de su opera prima, donde mediante los  videos caseros de su infancia logró reconstruir un relato de denuncia sobre uno de los acontecimientos más sombríos de la historia reciente de Argentina. El archivo familiar sirve como base para exponer la corrupción y las prácticas criminales del gobierno de entonces, resignificando las imágenes para dotarlas de un fuerte contenido reivindicativo, contenido que se ve reafirmado por la narración en off de la propia directora.

  Las funciones  del Cineclub son los jueves, a las 21, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria.

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Segunda función de Enjambre cordobés: nos visita Martín Sappia

En la segunda función del ciclo Enjambre Cordobés seguimos recibiendo a los realizadores en nuestra sala. Este jueves, 8 de junio, nos visita Martín Sappia para compartir dos de sus producciones, un documental que es su ópera prima (2020) y un cortometraje filmado en 2021.

Rabinos rabiosos 1959

Dirección: Martín Sappia

Año: 2021

Duración: 11′

Se trata de una exploración delicada e intimista de una obra desconocida del artista. El título del cortometraje remite al nombre de una obra casi homónima de Seguí, en cuyo reverso esconde otra imagen. La película contó con la participación de Seguí y del pintor Fabio Egea, los encargados de descubrir en cámara esa imagen secreta y hacer un breve viaje por su historia.

Un cuerpo estalló en mil pedazos

Año: 2020

guion y dirección: Martin Sappia

Duración: 91´

La ópera prima de Martín Sappia recoge uno a uno los rastros posibles de una vida misteriosa, las huellas dispersas de un hombre que tiene devoción por el mundo, aun cuando es ese mismo mundo el que lo expulsa hacia el dolor y el desamparo. Los ecos de Jorge Bonino resuenan en los espacios que habitó, y su presencia se vuelve imaginable a partir de los relatos que lo narran. Un cuerpo que estalló en mil pedazos esparcidos por territorios y afectos que hablan de él como alguien capaz de convertir la vida en un juego extraordinario. 

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El Cineclub presenta la quinta edición del ciclo Enjambre Cordodés

Junio nos sorprende con la quinta edición de Enjambre Cordobés, el ciclo dedicado a producciones audiovisuales de la provincia de Córdoba, que ya es un clásico del Cineclub. En esta programación, contaremos con la presencia de les realizadores para compartir cada jueves cortometrajes, ficciones y documentales que nos tocan la fibra más íntima como espectadores, con historias que tienen que ver con nuestra idiosincrasia, nuestros paisajes, nuestra manera de expresarnos.

En la primera función del Enjambre les invitamos a compartir cuatro cortometrajes de realizadoras cordobesas, varias de ellas estarán presentes en La Tertulia para presentar el material y compartir la charla cineclubera en el cierre.

Las habitaciones vacías (Julia Pesce)

Backards (Ana Apontes – Sol Muñoz)

Paisaje (Ada Frontini)

Al final el día (Carolina Vergara)

Como siempre, las funciones son los jueves a las 21, en La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria y necesaria.

El ciclo continuará durante los restantes jueves de junio, aquí programación completa:

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De viaje a Darjeeling con Wes Anderson

  Continúa el ciclo del Cineclub Coliseo dedicado al director, actor y productor estadounidense Wes Anderson quien cumple 30 años desde que inició su trayectoria en la dirección cinematográfica. En la retrospectiva planteada para este ciclo, este jueves 18 de mayo es el turno de la película Viaje a Darjeeling.  

  Esta película, estrenada en 2007 y premiada en el Festival de Venecia, es una de las más polémicas de Anderson. Creador de un lenguaje cinematográfico propio, en esta road movie Anderson pone de manifiesto una vez mas las absurdas estrategias del ser humano para paliar la soledad y la falta de amor.

La película cuenta con un elenco de reconocidos actores, un excelente equipo fotográfico y una cuidada y pegadiza selección musical (Peter Sarstedt, The Kinks, The Rolling Stones). Con estos ingredientes, Anderson embarca a tres hermanos, inmaduros y muy desnivelados emocionalmente, en el Darjeeling Limited, el tren que recorre la India.

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited)

Año: 2007

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Dirección y guión: Wes Anderson

Sinopsis:  Francis, Peter y Jack son tres hermanos que se han ido distanciando con el paso del tiempo y ya ni siquiera se hablan. La muerte de su padre los reúne de nuevo y de ese reencuentro surge la necesidad de volver a estrechar los lazos familiares. Francis, el mayor, propone un viaje en tren por la India a bordo del Darjeeling Limited, la línea ferroviaría que recorre el país de un extremo al otro. Ya en el tren, comienzan las disputas verbales, e incluso físicas, y su comportamiento llega a tal extremo que son obligados a apearse del tren. A partir de entonces, abandonados a sus propios recursos, empieza para los tres un viaje que no habían previsto.

  El ciclo finaliza el jueves próximo 25 de mayo con Un reino bajo la luna (2012).  Las funciones son los jueves a las 21, en la sala La Tertulia, con entrada libre y contribución voluntaria. 

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Una película de animación en el ciclo de Wes Anderson

En la segunda función del ciclo de Wes Anderson llega el momento de la película de animación: La isla de perros realizada en 2018. Se trata de otra «rara belleza visual», como la definen algunos críticos, ambientada en Japón con unos desdichados perros como protagonistas y el relato de amistad y lealtad. La película fue Nominada a mejor largometraje de animación y banda sonora en los Premios Oscar y recibió otras distinciones en distintos festivales.

Usando figuras visuales del cine japonés clásico (Ozu, Kurosawa, manga, Miyazaki) y composiciones de cuadro de llamativa originalidad, además de jugar con los idiomas y subtítulos , Anderson muestra la vida complicada y belicosa de los perros en una isla -con conflictos internos y hasta romances- hasta que aparece Atari, un niño que llega allí a buscar a su perro, algo que no será tan sencillo. Y allí aparecerán más complicaciones, sorpresas y vueltas de tuerca.


La isla de perros (Isle of Dogs) Año2018

Duración: 101 min.

País:  Estados Unidos

Dirección y Guion: Wes Anderson

Sinopsis: Después de que todas las mascotas caninas de Megasaki City sean exiliadas a una isla que es un vertedero, un niño de 12 años emprende un viaje para buscar a su perro extraviado. (FILMAFFINITY)

«Inventiva y original, (…) Una puesta en escena visualmente impactante para una historia encantadora.»

Diego Lerer

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Mayo con Wes Anderson 

En mayo, el Cineclub presenta un nuevo ciclo de cine para compartir, disfrutar y charlar cada jueves. Cineastas del mundo llegan a la pantalla de este espacio con las más diversas propuestas. Esta vez, es el turno del director (también actor y productor) Wes Anderson

Se cumplen 30 años de que el estadounidense comenzó a dirigir, y el Cineclub lo celebra con una retrospectiva que reúne cuatro destacadas películas de su extensa  filmografía.

 Wes Anderson es reconocido por su marcada estética que se caracteriza  por la simetría, por una paleta clara de colores pastel y por el desarrollo de personajes extravagantes. Todas sus producciones tienen una  particular dirección de arte que ya es un sello distintivo en sus películas, y por lo cual se ha transformado en un artista influyente en otras disciplinas.

  El ciclo comienza con La crónica francesa (2021) y continúa con La isla de los perros (2018). La siguiente  película programada es Viaje a Darjeeling (2007) y  el ciclo finaliza con Un reino bajo la luna (2012).

 Las funciones son los jueves a las 21, en la sala La Tertulia, con entrada libre y contribución voluntaria. 

Jueves 4: La crónica francesa

Año2021

Duración108 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Wes Anderson

Sinopsis: Una carta de amor al mundo del periodismo, ambientada en la redacción de un periódico estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX, con tres historias interconectadas entre sí.

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Sábado 6 de mayo: Canciones y Resistencia

El sábado 6 de mayo a las 20:30, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo,  se presentará el espectáculo Canciones y Resistencia, una singular propuesta que conjuga la reflexión con textos del docente Xavier Vinyals Torres  (Xavi) y la música en la voz de Marcela Orge y la formación que integran: Leandro Becker en piano y Matías Donetto e Iván Torti en guitarras. 

   Ante el malestar que caracteriza este momento histórico, el espectáculo nos invita, a través de la música y la palabra, a un espacio disruptivo – y cálido a la vez- de encuentro colectivo.

  Esta propuesta  tiene como antecedente de inspiración  la presentación del libro En la vereda del Tiempo  de Ariel Torti que el Espacio Cultural Coliseo  coprodujo en mayo de 2022.

 Después de aquel evento, vivido  como un momento de encuentro y resistencia, les protagonistas se plantearon la posibilidad de pensar en canciones como fuente de resistencia. A partir de una primera selección, y de un motivador proceso de construcción grupal, fueron  dándole forma a esta idea que finalmente llega al escenario. 

  La propuesta  incluye canciones de diversos géneros sobre los que Xavi basó su texto  y en el que plantea, desde la filosofía, elementos para pensar y pensarnos en comunidad. 

  La función de Canciones y Resistenciase desarrollará en la atmósfera intimista de La Tertulia. La sala lucirá especialmente ambientada  para esta original propuesta artística  que nos honra recibir y coproducir. 

El valor de la entrada general es de $2.000 y aportantes a Banca Cultura y estudiantes  $1000 (sólo de manera anticipada). Se  pueden adquirir en el Teatro de lunes a viernes de 10 a 12 o a través del equipo de gestión del ECC. 

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Celebramos 14 años del Cineclub y cerramos un nuevo ciclo (en este intenso mes de abril)

Con Good bye Lenin nos despedimos del ciclo Detrás del Muro

Llegamos a los últimos días del mes y con ellos el cierre de un nuevo ciclo de proyecciones en el Cineclub Coliseo. Transitamos la segunda edición del ciclo Detrás del muro, que tiene la particularidad de haber sido programado por alguien que desde hace mucho es parte del público que asiste regularmente al espacio: Matías Ramazzotti. Con esta participación, el Cineclub también cumple uno de sus objetivos que es promover que quienes están compartiendo desde la butaca como espectadores se animen y se sumen a programar cine y formar parte del intenso y rico trabajo que es el armado de un ciclo.

El Cineclub agradece la propuesta de Matías, su búsqueda y su invitación para compartir un puñado de películas donde accedimos a pequeñas y grandes historias de vida en los países de Europa del Este, con el recorrido que incluyó su aporte de datos y el interesante intercambio de preguntas y miradas pos función.

Y esta programación llegó en el mes en que el Cineclub Coliseo cumple 14 años de proyecciones ininterrumpidas y hacerlo con un ciclo que tiene el protagonismo de nuestro público, es un incentivo más para sentirnos felices y confirmar que el objetivo de «cultivar la educación colectiva de la mirada» es hoy una hermosa cosecha que celebramos.

En la función pasada festejamos con todes les presentes en la sala. Nos acompañaron soplando las velitas, chocando las copas y haciendo un repaso de estos incansables y hermosos 14 años de historia; con la mención especial a nuestra querida compañera de equipo «la Pitu», parte fundamental de esta cosecha; hoy acompañándonos desde otra dimensión.

«Este cine que fue itinerante durante tanto tiempo, hoy está aquí, instalado en La Tertulia del Teatro Coliseo, fue una de las menciones que hizo Pamela durante el festejo. Y es justamente un espacio que no deja de crecer y de transformarse con obras, con mejoras técnicas, con inversiones. Por eso este ciclo tuvo lugar en una Tertulia «en obra» ya que se está realizando un acceso a la sala para personas con movilidad reducida y a su vez el equipo del Espacio Cultural Coliseo trabaja en el diseño y construcción de un nuevo escenario que permitirá tener mas comodidad y seguridad para las producciones que allí se presentan.

En fin, un abril con todo! Este jueves los esperamos para cerrar el ciclo con la película Good bye Lenin de Wolfgang Becker (Alemania, 2003).

  La historia sucede en Berlín en octubre de 1989. “Unos días antes de la caída del Muro, la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas comunistas, entra en coma. Cuando despierta ocho meses después, su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere de que está viviendo en una Alemania reunificada y capitalista. Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado”.

  La función es como siempre a las 21, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo con entrada libre y contribución voluntaria y necesaria para seguir proyectando un año con más encuentros y más obras como las que te contamos.

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Tango argentino en el ciclo que cruza fronteras

Continúa la segunda edición del ciclo Detrás del Muro: Cruzar la frontera, y en esta oportunidad llega una película de Yugoslavia Tango Argentino realizada en 1992 por Goran Paskaljevic.

Sinopsis: “En la Yugoslavia postcomunista, una familia se esfuerza por salir adelante y hacerse una casa. La hija mayor está enferma, y el hijo ayuda a la madre que trabaja cuidando ancianos. Entre ellos destaca Julio Popovic, que asegura que fue y aún es una estrella del tango. Gracias al chico, los ancianos recuperan las ganas de vivir”.

La función es este jueves 20 de abril, a las 21, en la sala La tertulia del Teatro Coliseo con entrada libre y contribución voluntaria.  El ciclo finaliza el jueves 27 con la proyección de “Good bye Lenin” (Wolfgang Becker; Alemania, 2003).

Felipe Bonacina escribió el articulo “Un último tango en Yugoslavia”, publicado en el medio digital de nuestro país El cohete a la luna, donde afirma que “Tango argentino es una de esas películas maravillosamente inclasificables. Lo mejor que nos puede pasar como espectadores es dejarnos llevar por esta aparente vaguedad ya que es justamente su mayor virtud. En una misma escena cohabitan el sufrimiento y el goce, la alborada y el ocaso, los proyectos infantiles con lo ineluctable de la muerte. Es una película que rezuma nostalgia (no en vano lleva la palabra Tango en su título) pero que a su vez advierte que esta puede ser tan peligrosa y paralizante como el nacionalismo”.

También en otra parte del articulo afirma: «Con tan solo 90 minutos de duración, en esta película asoman varios temas habituales en el cine dramático pero que se redimensionan por su momento histórico y por el talento del director para tratarlos con naturalidad y gracia»

 El articulo completo aquí.

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Estreno del documental (Des)Aparecer

Proyección y debate con la presencia de les realizadores

El 1 de Mayo se presenta el documental (Des) Aparecer producido y dirigido por Piotr Cieplak (Reino Unido) y guionado por Mariana Tello Weiss (Córdoba), que tiene como protagonistas a les bellvillenses Ana Iliovich, sobreviviente de la última dictadura militar, y Gabriel Orge, artista visual. El estreno será a las 19, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada gratuita y reserva previa.

Estarán presentes en la sala sus realizadores para compartir una posterior charla debate con el público.

(Des)Aparecer es una película sobre lo personal que se convierte en político y sobre el importante papel que la fotografía privada y familiar puede desempeñar en el trabajo de memoria relacionado con la sobrevivencia, el dolor y la búsqueda de verdad y justicia.

(Des)Aparecer sigue a Gabriel y Ana cuando regresan a su ciudad natal, explorando el papel de la fotografía al abordar los traumas personales y colectivos del pasado. Es un documental sobre la poderosa relación entre fotografía y memoria frente a las desapariciones forzadas y el exterminio sistemático perpetrado por la última dictadura cívico-militar en Argentina

Gabriel Orge es fotógrafo, conocido por sus proyecciones a gran escala de las fotos de desaparecidxs en espacios públicos. Ana Iliovich es escritora y sobreviviente de La Perla, un centro clandestino de detención, tortura y exterminio. Ambos nacieron y crecieron en nuestra ciudad, y aquí es a donde regresan en (Des)Aparecer. Gabriel vuelve a organizar una proyección conmemorativa de la foto de una mujer bellvillense asesinada por la dictadura.  Ana y su hermano Lisandro regresan para iniciar una conversación largamente esperada sobre una fotografía familiar tomada en 1977, cuando a Ana se le permitió salir del campo de concentración y visitar a su familia por primera vez desde su secuestro. Durante este período de «libertad vigilada,” en el que tuvo que regresar a La Perla después de los fines de semana en casa, la familia de Ana tomó muchas fotografías, para demostrar que Ana estaba viva y para tratar de evitar que la mataran.

Dirección y producción: Piotr Cieplak / Guión: Piotr Cieplak y Mariana Tello Weiss / Montaje y postproducción: Carlos Cácerés y Sebastián Cáceres / Cámara: Sebastián Cáceres / Sonido: Carlos Cáceres / Consultora de investigación: Mariana Tello Weiss / Música: Fernando «Rahe» Israilevich y Marcela Orge/

La capacidad de la sala es limitada. Se pueden reservar las entradas a través del equipo de gestión del Espacio Cultural Coliseo o en el Teatro de lunes a viernes de 10 a 12.