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Revelando el tiempo

Mayo en el Cineclub

Caminar, observar. Preparar la toma, pensar los posibles encuadres, sentir la luz que dibuja la escena, oír el parpadeo de las cortinas del obturador, respirar y esperar pacientemente el instante en que un fragmento del mundo nos sea revelado. Revelando el tiempo, una selección de películas que nos invita a viajar a la velocidad de la luz, en la nave analógica del Cineclub. Un ciclo pensado para corazones fotosensibles.

Jueves 6: EVERYBODY STREET. Dir. Cheryl Dunn (EE.UU, 2013)

Se trata de un imprescindible documental centrado en mostrar Nueva York a través de la mirada de algunos de los más grandes fotógrafos que la han capturado. En especial a sus calles, a sus habitantes y a su frenética vida cotidiana. Proyecto audiovisual producido gracias al crowdfunding. 

Jueves 13: MEMORIA FOTOGRÁFICA . Dir. Pablo Pintor (ARG, 2020)

Pablo es hijo de Oscar, un reconocido fotógrafo argentino que ha perdido el entusiasmo por su profesión. Oscar dice haber olvidado la capacidad de ver. Alarmado, Pablo intentará devolverle a su padre la pasión, probando desde soluciones esotéricas, un viaje a los lugares donde su padre tomó sus fotos más emblemáticas, hasta la reconstrucción del recuerdo familiar más pregnante, el terremoto de la provincia de San Juan en 1944. En esa retrospectiva absurda Oscar se reencontrará con su creatividad perdida, y con el elemento fundamental para tener futuro, o terminar una película, la memoria.

Jueves 20: LA CAJA DE ARRIBA DEL ROPERO. Dir. Lucia Riera (ARG, 2014).

Proyección con presencia de la realizadora. 

Juan Pi, llega de Suiza en 1896. En el barco le hablan de un tesoro. Se queda en Mendoza, porque se enamora de su luz. Se convierte en fotógrafo de San Rafael y registra el nacimiento de esta ciudad. Las fotos junto con la mirada de la realizadora, componen una obra hecha de memoria y de presente.

Jueves 27: LA SAL DE LA TIERRA 

Dir. Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado (FRANCIA, 2014)

Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes tratando de captar los cambios de la humanidad. Ha sido testigo de grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc. Sin embargo, ahora decide visitar territorios vírgenes con grandiosos paisajes y fauna y flora exóticas. Se trata de un gran homenaje fotográfico a la belleza del planeta. Participan en el proyecto su hijo Juliano y Wim Wenders, también fotógrafo.

SÁBADO 29 Muestra fotográfica «ALLÍ MIS PEQUEÑOS OJOS» de Guillermo Franco. 20 HS. En la Sala de la Tertulia, Teatro Coliseo. Bell Ville.

Instantáneas de la vida cotidiana, perpetuadas por el ojo del fotógrafo. Lo real -inaprensible- se revela ficción. Lo invisible -esencial- se aprecia merced a la imaginación. Lo nimio, lo banal, lo superfluo… todo ello cobra valía cuando hay asombro. Tomas directas. Espontáneas. Vívidas. Una colección de estampas en blanco y negro, que colorean un tiempo y un espacio. El voyeur presta su mirada al auteur. El deambular, si es atento, se cobra imágenes bellas, memoriosas, memorables; de esas que encapsulan gracia, ironía, sensibilidad y ternura. Por supuesto: el ahora se hace siempre. Y sí -dígase de este modo-, la efimerez hace a la eternitud.

Guillermo Franco. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de Córdoba, y Fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo, y en la Filial Córdoba de la Escuela Argentina de Fotografía. Desde 2000 hasta el presente ha sido Programador Cinematográfico del Cineclub Municipal Hugo del Carril, y redactor/editor de las Revistas Metrópolis y Dime que me amas, Cineclub! Dictó -desde 2006 y hasta 2020- el Taller de Cine para Adultos “El cine que no vemos y nos debemos” en AulaUniversitaria (Programa para Adultos Mayores) de Universidad Blas Pascal. Ha coordinado –desde 2012- el ciclo Cine y Fotografía en el CEF (Centro de Estudios Fotográficos).

AGRADECEMOS PROFUNDAMENTE A SIL SÁNCHEZ POR CO PROGRAMAR ESTE CICLO

Las funciones de cine son todos los jueves a las 21 Hs. 
En la Tertulia del Teatro Coliseo
Entrada con contribución voluntaria

Distanciamiento entre butacas
Uso obligatorio de tapabocas 
ENCUENTRO RESPONSABLE

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Entrevista al ECC en TV Coop de Justiniano Posse

En el mes de marzo de este año, nos visitaron del canal TV Coop de Justiniano Posse. En este video, Gimena y Rocío cuentan cuáles son nuestros objetivos y expectativas para este año en el que el teatro cumple 75 años. Gracias por acompañarnos y compartir esta entrevista con quienes creas que puede resonar lo que hacemos. Y muchas gracias a les laburantes comunicadorxs de TV Coop.

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Abril: «Palabras en el Espacio»

Dedicamos este ciclo a la radio, a este medio de comunicación mágico y democrático. Musicalizadora de nuestros días, compañera mañanera, poeta noctámbula para los seres de la noche. Homenajeamos a las palabras que viajan por el éter, que nos hacen reflexionar, imaginar, jugar, bailar. Dedicamos este ciclo a la radio y le damos la bienvenida a PALABRAS EN EL ESPACIO, el  programa de radio comunitario del ECC, proyecto seleccionado como Punto de Cultura a nivel nacional. Sí, así es! El Espacio Cultural Coliseo forma parte de la red de puntos de cultura de todo el país y, claro, estamos felices. 

Celebramos la radio, las palabras, los encuentros, el cineclub. Celebramos este proyecto que tiene como objetivo fortalecer y vincular proyectos de Bell Ville, para encontrarnos, comunicarlos y expandirlos. 

Nuestra casa es el Teatro Coliseo y el estudio de radio que habita en él, la frecuencia 99.1 FM. 

Saldremos en vivo de lunes a viernes de 16 a 18 hs. Hay mucho más para contar, es por eso que les invitamos a que se sumen, escuchando y participando. Aprovechamos para agradecer a esas radios amigas que siempre acompañaron y acompañan los ciclos del Cineclub. 

Jueves 1 – DÍAS DE RADIO. Dir. Woody Allen (1987, EE.UU)
Comedia

Son los años 40, la era dorada de la radio, y los peculiares miembros de una familia trabajadora de Nueva York viven con el receptor permanentemente encendido. La música, los seriales lacrimógenos, las historias de superhéroes, los concursos, las crónicas de la alta sociedad y las leyendas sobre estrellas deportivas les sirven para ser un poco menos infelices y engarzan un anecdotario nostálgico de una época irrepetible.

Jueves 8 – SUBAN EL VOLUMEN. Dir. Allan Moyle (1990, EE.UU)
Drama con tintes cómicos

Mark (Christian Slater) es un joven y tímido joven neoyorquino que, al trasladarse su familia de su ciudad natal a Arizona, no logra adaptarse a las conservadoras reglas del colegio local, y decide montar sin el conocimiento de nadie una radio nocturna pirata. Con el micrófono como arma, el joven comienza a ejercer una influencia en los estudiantes, a los que incita a la rebeldía.

Jueves 15 – LT 22 RADIO LA COLIFATA. Dir. Carlos Larrondo (2007, Argentina)
Documental

Documental sobre la radio hecha íntegramente por los internos del hospital psiquiátrico Borda, de Buenos Aires. En los jardines del hospital comienza la emisión del programa de los sábados de «LT22 Radio La Colifata». Un espacio radiofónico donde se da la palabra a quienes la han tenido negada por mucho tiempo: «los locos». La Colifata utiliza el medio radiofónico como instrumento de participación en el mundo y logra así romper los muros que separan a los enfermos mentales de la sociedad. . El impacto mediático que ha alcanzado es muy grande: colaboran con periodistas de renombre como Lalo Mir y más de 200 radios del mundo han adquirido sus programas.

Jueves  22 – RADIO PIRATA. Dir. Richard Kurtis (2009, Inglaterra)
Comedia

Inglaterra, años 60. Narra la historia de Radio Rock, una emisora pirata. En 1966, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la Radio Rock, que inundaba el país de rock y pop 24 horas al día, consiguió una audiencia de 25 millones de personas, más de la mitad de la población. Cuando Carl (Tom Sturridge) es expulsado del colegio, su madre lo manda a pasar una temporada con su padrino Quentin (Bill Nighy), que es el jefe de esa emisora pirata que emite desde un barco en el mar del Norte. 

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Entrevista al Cineclub en «Pueblo chico, artistas grandes»

En noviembre de 2020, Pamela Ballari y José Aliaga, miembros fundadores del Cineclub Coliseo, fueron entrevistados por Ezequiel Gonzalez, para su columna radial «Pueblo chico, artistas grandes», compartimos el video en el que quedó registrada esta hermosa conversación sobre la labor que viene llevando a cabo el colectivo desde sus comienzos, en el año 2009, hasta la actualidad.

Pueblo Chico Artistas Grandes es una columna radial que le abre las puertas a artistas de Bell Ville y la zona. Un espacio de diálogo y reflexión para compartir la música, la poesía y los colores que atraviesan su arte.

Conductor: Ezequiel González
Productora: Rocío González
Edición de video: Lourdes Pica
Operadora de Sonido: Anabella Franceschina
Idea Original: María Sol Aquiles @mariasolaquiles

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Jornada cuartetera con taller de percu y «Madre Baile»

El sábado 27 de marzo vamos a cerrar este mes a puro ritmo cordobés. Comenzamos con el taller de cuarteto a cargo de la Vivi Pozzebón y por la noche nos reencontramos para el estreno de «Madre Baile» con la presencia de su directora, la realizadora Carolina Rojo. ¡Estamos choches!

TALLER DE PERCUSIÓN / CUARTETO

Dictado por Vivi Pozzebón.
Día: 27 de marzo
Hora: 15 Hs.
Lugar: Teatro Coliseo, Bell Ville.

Contenido del taller:
● Historia: Cuarteto Característico
● Qué hizo “La Leo” Marzano. Fusión de la Tarantela y el Pasodoble.
● Escuchas de canciones. Estilo, rítmica. Instrumentos. – Rítmica del piano
trasladada a instrumentos de percusión. – Diferencias del Cuarteto
Característico, los Cuatro Grandes, la incorporación de instrumentos
eléctricos y su evolución hasta nuestros días. Incorporación del merengue
con sus instrumentos de percusión.
● Cantamos y tocamos cuartetos de diferentes épocas.
Valor: $1500
Incluye taller de percusión + una entrada para asistir a la proyección de MADRE
BAILE. Película que recorre el origen etno – musical del cuarteto y un repaso
audiovisual por los bailes de ayer y de hoy, en donde la artista y compositora Vivi
Pozzebón invita a una reflexión sobre el rol de la mujer en el género, desde sus
orígenes en las manos de Leonor Marzano a la actualidad.
Taller y película dirigidos al público en general a partir de los 10 años.
No es necesario tener experiencia musical. Pueden traer instrumentos de
percusión.

Pre-incripción al taller

Vivi Pozzebón lleva editados tres discos: Tamboorbeat (2009), Madre Baile (2011) y
Vivir en la Tierra (2015). Compartió escenario con artistas como Lila Downs, Susana
Baca, Mercedes Sosa, Bomba Estéreo, La Bomba de Tiempo, Minino Garay, Pájaro
Canzani, Yusa, Liliana Herrero, Raly Barrionuevo y Los Caligaris, entre otros.
Por 12 años formó parte del grupo De Boca en Boca, marcando un verdadero e
inesperado hito en el panorama musical de mediados de los ´90 en Argentina.
Desde el 2010 dirige junto a la percusionista Liliana Zavala (Suecia-Argentina), el
proyecto Tamboreras-Mujeres al Tambor, con el cual realizan workshops itinerantes
de percusión, charlas y shows en vivo buscando el fortalecimiento colectivo de las
mujeres percusionistas y músicas en general.

La proyección de la película es el sábado 27 de marzo a las 21 hs. en la sala
mayor del Teatro Coliseo.

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Vuelve el Cineclub ¡Presencial!

Luego de casi un año de virtualidad, volvemos a la sala con capacidad reducida , respetando las medidas sanitarias de mutuo cuidado. Estamos muy felices de poder reencontrarnos en torno la luz del proyector como ritual colectivo en el que desarrollamos y cultivamos una educación autónoma de la mirada, encontrarnos para seguir haciendo cultura en común, para volver a «inventar lo real» como proponía Agnés.

Inventar lo real
Nos encanta cuando el universo se expresa en forma de Agnès Varda. A punto de cumplirse dos años de su partida, nos proponemos repasar algunas de las obras fundamentales de su filmografía. La idea es volver a encontrarnos en la Tertulia del teatro y dejarnos conmover por las maneras en que Agnès esculpe su cine en el tiempo… el blanco y negro, los colores, los temas que aborda y las formas en que lo hace, afectándonos con su luz a través de cintas de 16 o 35 milímetros, o bien reflejada en nuestra pantalla y nuestras retinas luego de que, bajo su propia supervisión, los negativos fueran escaneados para su restauración digital. Agnès Varda fue fotógrafa, artista plástica, directora de cine, guionista, pedagoga, directora de fotografía, productora, editora… feminista. Amamos su humanidad, su ternura, su sensibilidad, su sentido del humor y la energía desbordante con la que una y otra vez emprendió el desafío de volver a » Inventar lo real «. ¿Cómo no compartir parte de su obra? ¿Dónde, si no es en el Cineclub?

Programación:

4 de Marzo
CLEO DE 5 A 7 (1961) Cleo, una joven cantante, espera impaciente los resultados de un examen médico. Cuando una adivina que lee las cartas le revela que tiene cáncer y que puede morir, su inquietud aumenta. Tratando de ocupar su tiempo a la espera de los resultados, Cleo conoce a un joven soldado, a punto de partir para hacer el servicio militar en Argelia, al que confía su temor a la muerte.

11 de Marzo
UNA CANTA, LA OTRA NO (1976) Presenta las vidas de dos mujeres en la Francia de 1970, con el movimiento feminista en el que participó Varda como telón de fondo. Pomme y Suzanne se conocen cuando Pomme ayuda a Suzanne a abortar después de un tercer embarazo que no puede costear. Perderán el contacto, pero se volverán a encontrar diez años después. Pomme es cantante y Suzanne trabajadora comunitaria. A pesar de sus diferencias, seguirán siendo amigas, compartiendo varios conflictos y afirmando sus identidades femeninas.

18 de Marzo
SIN TECHO NI LEY (1985) Varda hace un lírico réquiem de Mona, una adolescente vagabunda que es encontrada muerta, mostrando en flashback sus últimos meses de vida, su desarraigo social y sus relaciones con la gente que conoció.

25 de Marzo
LAS PLAYAS DE AGNES (2008) Documental autobiográfico de la directora Agnes Várda. La realizadora francesa explora sus memorias, de forma cronológica, a través de fotografías, videos, entrevistas, representaciones y narraciones de su vida. 

Las funciones son todos los jueves a las 21 Hs. 
En la Tertulia del Teatro Coliseo
Entrada con contribución voluntaria
Distanciamiento entre butacas
Uso obligatorio de tapabocas 

ENCUENTRO RESPONSABLE

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«Libros en la Mira» en la Plaza de los Niños*

* y de las niñas, y de les niñes, ¡por supuesto!

Vuelve Tres Tigres Teatro a Bell Ville, de la mano del Espacio Cultural Coliseo, con una propuesta para toda la familia: «Libros en la Mira». Contaremos también con la presencia de artistas circenses del Circo Burlesk en la apertura de este encuentro cultural, que contará con las medidas de higiene y cuidados mutuos que la situación socio sanitaria requiere. Para acceder al espectáculo no se cobrará entrada, sino que se solicitará a quienes asistan una contribución voluntaria.

SOBRE LA OBRA
“Libros en la mira” es una obra de teatro sobre los libros prohibidos durante la última  dictadura militar, pensada para toda la familia y para representarla en espacios no  convencionales: escuelas, centros culturales, vecinales, plazas, calles, teatros.  Busca generar un diálogo y reflexión sobre una temática local y a la vez universal  que ha sucedido a lo largo de la historia. La prohibición, la persecución, la  destrucción y la resistencia son algunos de los ejes transversales que proponemos  para la elaboración de la obra. Resignificar la importancia y la trascendencia que los  libros tienen para las sociedades en cuanto guardan la memoria de hechos y sentires  tanto, en los ámbitos culturales, sociales y políticos. 

DÍA: DOMINGO 28 DE FEBRERO
LUGAR: PLAZA DE LOS NIÑOS
HORARIO: 
17:30 malabares de CIRCO BURLESK
18:30 obra LIBROS EN LA MIRA.

Ingresá en al evento para invitar a tus amigues
Visitá el sitio web de Tres Tigres Teatro
y seguí a Circo Burlesk en Facebook