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Emir Kusturica cierra el ciclo Detrás del Muro

“Detrás del Muro. No todo fue gris”, el ciclo propuesto para los domingos de julio, llega a su fin de la mano del gran Emir Kusturica.

El Cineclub Coliseo propuso un ciclo para indagar una temática poco conocida: la vida cotidiana en los países de Europa del Este durante el periodo 1945/1989. Lejos de las películas de espías, guerra y propaganda y de allí la elección de Papá está en viaje de negocios, un film que se mueve entre el humor y la nostalgia, la sátira política y la intimidad familiar.

Domingo 24 de julio

Papá está en viaje de negocios (1985)

Dirección: Emir Kusturica

Sinopsis: Yugoslavia, 1950. La ruptura de Tito con Stalin marcó el principio de un período de represión. Mesa es un buen hombre, casado y padre de dos niños. En una ocasión se le escapa un comentario crítico sobre política, y su amante, resentida, se lo cuenta al hermano de él, un funcionario del gobierno que hace que lo condenen a trabajos forzados. La mujer de Mesa consigue sacar la familia adelante y al más pequeño de sus hijos le cuenta que papá está haciendo un largo viaje de negocios.

Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

Festival de Cannes: Palma de Oro – mejor película

Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa

Premios David di Donatello: Nominada a mejor director extranjero

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Daro Ceballos presenta documental

“Que no acabe el show”, el documental sobre Fabián Show, se proyecta este viernes 22 de julio, a las 21, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo. Como parte de una maratón de cine durante el receso invernal, el Cineclub Coliseo junto a Otro Plan Film presentan esta función especial con la presencia en sala del director, el bellvillense Daro Ceballos, y de Viky Habegger, parte de la producción de la película.

  Para la proyección se cobrará un bono contribución de 400 pesos.


  Marcelo Fabián Pereyra, más conocido como Fabián Show, nació en Pozo del Molle, pero creció en Bell Ville junto a sus 12 hermanos y sus padres. Trabajó como bicicletero, jardinero y herrero, sin embargo, su verdadera pasión fue la animación de eventos con el ritmo de cuarteto como bandera. Fue por ello que recorría los pueblos cercanos para llevar su histriónico espectáculo a casamientos, cumpleaños, fiestas, etcétera. También brindaba shows en los boliches de la zona, donde sus desopilantes performances eran muy celebradas al igual que las intervenciones en el programa de la televisión local “Rincón de Amigos”. Luego de una participación en el programa televisivo “Peligro Sin Codificar” en Buenos Aires, su carrera obtuvo una gran visibilidad y las presentaciones en vivo comenzaron a multiplicarse, se convirtió en un personaje mediático.

  El documental dirigido por Ceballos, comenzó a filmarse en 2017, reúne testimonios de familiares, su última pareja y amistades que permiten adentrarse en el fenómeno, su origen y sentido. Una película que rinde homenaje al hombre y al personaje. “No canto bien, pero alegró a la gente”, aseguraba el propio Fabián Show, que encontró trágicamente la muerte en un accidente vial cuando volvía de ofrecer un espectáculo.

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Función de Coliseito en vacaciones de invierno

En vacaciones de invierno, el Cineclub Coliseo presenta en su pantalla grande a Coliseito, el ciclo dedicado a las infancias y a toda la familia. Este jueves 21 de julio, a las 16, se proyecta Hugo (2011) de Martin Scorsese.

  Se trata de una multipremiada película que cuenta una historia que se desarrolla en París en los años 30. “Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura”.

  “Hugo” es una película donde la protagonista es la magia del cine, personificada en la historia de Georges Méliès y su forma particular de hacer cine. Méliès se involucraba totalmente, era artesano, actor, diseñador, productor, director, financista, empresario, dibujante, artificiero de juegos pirotécnicos y escritor del guión, entre otros, mientras que  su esposa hacía de actriz principal. Todo esto lo ve el espectador, que recorre la historia de su vida a través de los ojos y los sentimientos de dos niños: Hugo e Isabella.  

La proyección es en la sala La Tertulia, ingresando por el Teatro Coliseo (San Martín 54) con entrada libre y contribución voluntaria.

Se habilitará el kiosco saludable en el hall del teatro y habrá intervalo al promediar la proyección.

Compartimos el Trailer

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Este domingo se proyecta: Moscú no cree en lágrimas

En el Ciclo “Detrás del Muro. No todo fue gris”, el Cineclub Coliseo proyecta la segunda película de esta programación que pretende indagar una temática poco conocida: la vida cotidiana en los países de Europa del Este durante el periodo 1945/1989. Es además, una aproximación a directores y actores; lejos de las películas de espías, guerra y propaganda.

 Las funciones de este ciclo son los domingos a las 19, con entrada con contribución voluntaria y necesaria en sala La Tertulia, Teatro Coliseo.

Domingo 17 de julio

Moscú no cree en lágrimas (1980) – URSS

Dirección: Vladimir Menshov

Sinopsis: «Tres mujeres de diferentes edades emigran a Moscú en 1958 buscando trabajo y un amor. A lo largo de la película asistiremos a sus sueños y deseos, sus amores, sus desilusiones. Las tres amigas, Antonina, Liudmila y Katerina, llegaron a la gran ciudad en busca de estabilidad laboral y afectiva y, a pesar de las circunstancias a veces adversas, 20 años después no han podido erradicar la ilusión de alcanzar la anhelada felicidad».

«Cine en estado puro» – Richard Schickel: Time 

1980: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1980: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

TRAILER:

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Emiliana Zapata y Paula Rodríguez, protagonistas junto a El Príncipe Anfibio

 Ya faltan pocos días para que El Príncipe Anfibio se suba a escena en La Tertulia del Teatro. Hoy volvemos a compartir información de este nuevo show, esta vez para contarles sobre las dos artistas bellvillenses que también serán parte de este concierto: Emiliana Zapata y Paula Rodríguez.

Te invitamos a conocerlas:

Paula Rodríguez -BIO

Chica de los años 90, nació en Bell Ville, es un Halo. Desde la adolescencia se apasionó con la fotografía y las artes escénicas. Dedicó sus primeros años a la fotografía social, luego se formó y realizó fotografía de espectáculos. Estudió Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Córdoba y en la Universidad Nacional de Villa María. Desde hace 6 años es profesora de teatro. Actualmente se dedica a la fotografía subacuática y turística en playas de Río de Janeiro. 

Emiliana Zapata – BIO

Inició sus estudios musicales en la Banda Municipal de Bell Ville, donde aprendió a tocar el Saxo Alto. Realizó estudios en la carrera Composición Musical de la Universidad de Villa María y participó del Coro Nonino de la misma institución. Concluyó sus estudios en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi, donde se recibió de Profesora de Música. Actualmente cursando la Lic. en Interpretación Vocal en la UNVM. Directora del Coro Municipal Canto Versos de Leones y conforma el grupo AURAS junto a Rubén Martino, Emiliano Borio y Leandro Iermini.

PH:Noelia Peralta
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Se viene el concierto de El Príncipe Anfibio y te invitamos a leer su Manifiesto

Nos preparamos para el concierto de El Príncipe Anfibio en La Tertulia del Teatro Coliseo. Te invitamos a leer el Manifiesto, donde la banda nos cuenta de un personaje, una génesis, una esencia, una concepción de su propuesta artística, dispuesta a compartir música y trascenderla.

Manifiesto Anfibio

Breve introducción 

Primera incursión – La dorada piel del monarca

Difícil dictar este manifiesto sin saber quién es su protagonista. Imposible entender de dónde tanta sabiduría emergió si no exponemos este delicado secreto que guardamos aquellos que lo conocemos.

Cuentan los ahogados y las enroscadas ramas de las orillas que una noche de cuantiosa lluvia, entre las podridas moras y los estruendos celestes del cielo encontraron al soberano más formidable que ha gobernado el mojado reino, Lithobates Perizi III o como sus súbditos lo llamaron, el Príncipe anfibio. Su piel dorada resplandecía como el sol de abril y sus entrañas podían verse difusas a través de ella. Tomaron los plebeyos su cuerpo con delicadeza y lo llevaron hasta un pequeño palacio que hacía centenares esperaba un ocupante. Nadie sabe porqué lo hicieron o porque creyeron que su salvador era a quien cargaba, solo un impulso frenético los guiaba ciegamente. Una vez el cuerpo dentro y plácidamente depositado en un maltrecho trono, los pliegues de su lomo expulsaron una diminuta gota ámbar, hipnotizando a los plebeyos que lo arrastraron hasta ahí. El más joven se acercó y con su áspera lengua lamió la dermis del monarca. A los pocos minutos y entre agonizantes gritos, que le costaron hasta el último aliento, dictó las palabras que hoy son los estandartes del barro que habitamos. Mio pulchra luto. Desde ese momento hasta los días presentes el reino no dejo de sumergir lo que se topaba a su paso.  

Les parecerá inverosímil este relato y mejor que así lo sea. Porque la leyenda que rodea la llegada de Lithobates a su trono tan solo son florituras y adornos. Son las pasiones que despierta en sus súbditos lo importante de su era. El príncipe jamás abrió sus ojos, está ahí estático supurando desde los pliegues de su lomo el elixir de la verdad y todo a su alrededor florece. Miles de poemas, pinturas, cuentos, himnos y canciones enaltecen las maravillas del principado y su persona. Y así continuará eternamente porque esa es su misión como nuestro líder, dejarse adornar y disfrutar de nuestros obsequios sin siquiera saber que existimos. 

Quizás se pregunten los que posean estas páginas a que se debe esta iluminación visceral de aquello que le es desconocido e inalcanzable. Seremos directos, se hundirán en el barro y no es más que nuestra obligación, mostrar al lado seco la dicha que los espera bajo la húmeda sombra del príncipe. Por ende, se ha tomado la decisión de incursionar de manera directa en la superficie a través de intercambios culturales entre ambos medios y así hacer paulatino su inevitable cambio. Este pequeño manifiesto es uno de ellos. 

    Parte primera

De porqué anfibio

Anfibio: (Amphibia, del griego ἀμφί, amphí (‘ambos’) y βίος, bíos (‘vida’), que significa «ambas vidas» o «en ambos medios»)

Esta superficial definición deja entrever la dualidad que nuestro príncipe nos pretende brindar. El antídoto que nos aleja de las decisiones quietamente unilaterales y nos ahoga en mundos oscilantes entre la magia y la realidad, lo húmedo y lo seco, lo grotesco y lo hermoso. Nos empapa con un poco de ambos convirtiendo lo binario en un todo amorfo y lleno de éxtasis.

Vivir en ambos medios o transitar ambas vidas no es tarea fácil para aquellos que desconozcan las enseñanzas del príncipe anfibio. No muy difíciles de trasmitir estas dichas enseñanzas hacen no solo posible concretar el deseo o poder del tránsito oscilante sino también percepciones diferentes de las singularidades que componen ambos medios o vidas.    

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El ciclo de los domingos nos invita a mirar detrás del Muro

Desde  Cineclub Coliseo se programó un nuevo ciclo para los días domingos, esta vez será con la propuesta: “Detrás del Muro. No todo fue gris”.

El ciclo propone indagar una temática poco conocida: la vida cotidiana en los países de Europa del Este durante el periodo 1945/1989. Es además, una aproximación a directores y actores. Lejos de las películas de espías, guerra y propaganda, la elección se centra en comedias dramáticas que permiten indagar sobre las relaciones sociales, la cultura y los consumos en los países que se encontraron “del otro lado del muro”. 

“Mi dirección no es el número de una casa ni el nombre de una calle, tampoco el nombre de una ciudad; mi dirección es la Unión Soviética”. (Ryszard Kapuscinsky, El Imperio).

El ciclo comienza el domingo 10 de julio con “Un día, un gato” (1963), continúa el 17 de julio con “Moscú no cree en las lágrimas” (1980) y finaliza el domingo 24 con “Papá está en viaje de negocios (1985)”.

Las funciones son los domingos a las 19, con entrada con contribución voluntaria y necesaria, en sala La Tertulia, Teatro Coliseo.

Domingo 10 de julio

Un día, un gato (1963)

Dirección: Vojtech Jasný

Sinopsis: Oliva, un viejo cuentacuentos, cuenta a los niños del profesor Robert la historia de un antiguo amor y su gata mágica que vestía gafas de sol. Al quitarse las gafas, la gata dejaba al descubierto la personalidad de las personas al verse reflejados en diferentes colores. Un día llega un carruaje al pueblo. En él viajan un mago, la bella Diana y la gata mágica.

TRAILER: UN DÍA, UN GATO 

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En julio se proyecta el ciclo: EREDITÁ. En algo nos parecemos

Con motivo del 126 aniversario de la Sociedad Italiana – Mutual de Socorros Mutuos XX de Septiembre de Bell Ville, el Cineclub Coliseo, espacio de programación que funciona dentro del Teatro Coliseo, la Asociación Dante Alighieri de Bell Ville y la Sociedad Dante Alighieri de Roma, desean cantar el TANTI AUGURI con un ciclo de cine de comedias italianas dirigidas por Vittorio De Sica, Dino Risi y Paolo Sorrentino.

Se trata del ciclo “EREDITÁ. En algo nos parecemos” con proyecciones los jueves 7, 21 y 28 de julio a las 21, en la sala La Tertulia, con entrada libre y contribución voluntaria.

“Los italianos, cuya herencia llegó a la Argentina con lo bueno y con lo malo,  siempre parecen estar hablando de nosotros al mismo tiempo que hablan de ellos mismos. En particular cuando se trata de comedias, donde la italianidad y la argentinidad parecen fusionarse en una misma identidad durante el tiempo que duran las películas.”  Santiago García  

Jueves 7 de julio

Matrimonio all’italiana (1964)

Dirección: Vittorio De Sica

Sinopsis: «Nápoles, Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Filomena Marturano, una bella joven que está sola en el mundo, trabaja en un prostíbulo, pues no encuentra otra manera de ganarse la vida. Allí es donde conoce a Domenico Soriano, más conocido como Don Mimi, un acomodado burgués que la retira de la profesión y la lleva a vivir a su casa».

Reparto: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Gianni Ridolfi, Marilú Toló, Aldo Puglisi.

“A través de la sonrisa que nos proporcionan unos personajes arquetípicos, conseguimos la suficiente información para conocer la peculiar forma de ser del pueblo italiano.” Crítica Un matrimonio a la italiana 

1965: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1964: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Sophia Loren)

1964: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa. 3 nominaciones

1964: 4 Premios David di Donatello, incl. mejor director (ex aequo) y mejor actor (ex aequo)

JUEVES 21

IL GAUCHO (1965)

Dirección: Dino Risi

Reparto: Vittorio Gassman, Amedeo Nazzari, Silvana Pampanini, Nino Manfredi, Annie Gorassini, Maria Grazia Buccella, Nora Cárpena

Sinopsis: Marco (Vittorio Gassman) es un agente de prensa que encabeza una delegación italiana que viaja a Buenos Aires para participar en el festival de cine del Mar del Plata. El grupo será recibido por un emigrante italiano que ha hecho fortuna con el comercio de carne vacuna. Pero Marco conocerá también la otra cara de la emigración italiana en Argentina de la mano de un viejo amigo, Stefano (Nino Manfredi).

JUEVES 28

LA GRANDE BELLEZZA (2013)

Dirección: Paolo Sorrentino

Reparto: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Galatea Ranzi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio

Sinopsis: En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes.

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El Príncipe Anfibio en Concierto

La  banda  El Príncipe Anfibio se presentará el sábado 16, a las 20:30, en la sala La Tertulia  para compartir el disco editado en agosto del 2021 y sus nuevos temas. La formación , vinculada al indie rock, está integrada por Emiliano Fontan  (voz), Lucas Posco (bajo), Lucas Costa (batería), Juan Pablo Gaido (guitarra) y Santiago Anconetani  (guitarra). 

  Al concierto se suman como artistas invitadas la cantautora Emiliana Zapata y la fotógrafa Paula Rodríguez.

 Las entradas  se pueden adquirir en boletería del Teatro Coliseo (hall) los lunes, miércoles, viernes de 17:30 a 20:30 y tienen un costo general de 800 pesos.

La banda se define en su Manifiesto a través del significado de la palabra anfibio (“ambas vida” o “en ambos medios”):  “Esta superficial definición deja entrever la dualidad que nuestro príncipe nos pretende brindar. El antídoto que nos aleja de las decisiones quietamente unilaterales y nos ahoga en mundos oscilantes entre la magia y la realidad, lo húmedo y lo seco, lo grotesco y lo hermoso. Nos empapa con un poco de ambos convirtiendo lo binario en un todo amorfo y lleno de éxtasis”.

Para ir calentando los oídos anfibios, te invitamos a escuchar algo de lo que disfrutaremos juntes en el Concierto en vivo:

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Canela- sólo se vive dos veces- cierra la Cartelera TransFeminista

El Cineclub Coliseo cierra el próximo jueves las proyecciones programadas junto al colectivo “Cartelera TransFeminista”, un ciclo que reunió ficciones y documentales con amplitud de géneros y temáticas que reflejan el capital, la calidad y la pluralidad de obras realizadas en la Argentina por mujeres, lesbianas y otras identidades no hegemónicas.

Jueves 30 de junio

“Canela” – Argentina 2020

Dirección  Cecilia del Valle

Sala La Tertulia. Teatro Coliseo. 21 hs. Entrada con contribución voluntaria y necesaria.

Sinopsis: «Áyax Grandi fue un arquitecto de la ciudad de Rosario. A los 48 años decidió ser Canela. Esta película narra el paréntesis en la vida de Canela donde ella se debate entre operarse o permitirse habitar ese lugar intermedio que podría no ser de tránsito. Hoy, a los 62 años, atraviesa un momento de declinación fisiológica, no es andropausia ni menopausia, es simplemente la consciencia de su crédito vital y la cercanía de la muerte. Y es esa inquietud la que la hace preguntarse si quiere seguir postergándose en pos de los demás o si es hora de tomar las riendas de su deseo. “Canela” es el camino que la protagonista recorre para llegar al lugar que todos queremos habitar: el amor de alguien que nos acepta tal cual somos».

«La mirada del documental es sensible y tiene un espíritu alegre, sin negar las complejidades a las que se enfrenta su protagonista.»  María Fernanda Mugica

» Canela’ no sería lo que es sin la mirada de la directora. Una mirada amable y amorosa, (…) El resultado es un film que logra dar cuenta de las innumerables aristas emocionales de una mujer sensible y valiente». Ezequiel Boetti