Autor: Araceli Maccari

Finaliza el ciclo Enjambre Cordobés

Con una función dedicada a la proyección de cortometrajes iniciamos la quinta edición del Ciclo Enjambre Cordobés, y de la misma manera cierra el próximo jueves. Cuatro producciones de directores cordobeses que cuentan interesantes historias de ficción en el formato cinematográfico mas breve.

La función es el jueves 29 de junio, a las 21, en la sala La Tertulia y contaremos con la presencia de algunos realizadores que presentarán el material y compartirán la charla posterior.

Aquí la sinopsis de cada uno de los cortometrajes, de estas historias urbanas enraizadas de distintas maneras con nuestra idiosincrasia, nuestros paisajes, nuestra identidad cordobesa.

 Un oso antártico (2021) Escrito y dirigido por Nicolás Abello y Alejandro Cozza.  

Un hombre y una mujer recorren la noche de la ciudad de Córdoba tras las pistas que les ha dejado un anciano en una serie de cajitas de madera. Las pistas revelan información sobre las estatuas de la ciudad y sus vínculos misteriosos con la historia local.

Suquía (2019) Dirigido por Ezequiel Salinas

Un viaje poco convencional a través de la memoria del amenazador Suquía, un río sombrío, vengativo, lleno de desesperación y resentimiento hacia su pueblo. Pero tal como sucede con el Nilo, el Sena o el Ganges, quienes lo escuchen sabrán que este río tiene mucho que susurrar sobre la ciudad que ha visto crecer en sus orillas.

Hombre bajo la lluvia (2018) Dirigido por María Aparicio

Hernán, luego de estar desempleado hace varios meses, asiste a una entrevista laboral para postularse a un puesto en un call center.

Mi última aventura (2021) Dirigido po Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini 

Un chico pobre decide dejar de serlo y, junto a su amigo, intenta huir llevándose un bolso lleno de dinero de su jefe. La última noche en su ciudad natal es un repaso a modo de despedida de los dos amigos por los lugares, la emoción y las canciones que marcaron sus vidas.

Dice  juan Cruz Russo:  “Mi última aventura mantiene la impronta naturalista y personal del cine cordobés actual, con su particular sentido de lo trágico, ese humor seco y áspero que lo atraviesa, y la música de bandas emblemáticas como Chébere y Trulalá con una selección de canciones que conforman una banda sonora necesaria, hace todo lo contrario a lo que habitualmente se ve en cierto cine latinoamericano. Ese que se regodea en la miserabilidad de la violencia, que apela a la explicitud y trivialidad visual, que busca el golpe de efecto, aunque la historia no lo necesite”.

La quinta edición del ciclo “Enjambre Cordobés” nos sigue convocando cada jueves de junio en torno a la pantalla del Cineclub Coliseo para compartir la proyección de realizaciones nacidas en nuestra provincia. En esta cuarta función es el turno de un largometraje de ficción dirigido por Rodrigo Guerrero: Siete Perros (2022).

 Se trata del cuarto film del cordobés que cuenta con la actuación protagónica del reconocido actor Luis Machin. En él propone una mirada interesante sobre el rol, muchas veces esencial, que las mascotas ocupan en la vida individual y social.  

Sinopsis: «En un edificio de la ciudad de Córdoba, Ernesto vive con siete perros. Los vecinos, en una audiencia de mediación, lo instan a sacar los animales de su vivienda, pero él no quiere separarse de sus perros y tampoco está en condiciones de afrontar una mudanza”.

  Acompañan a Machín, los cordobeses Maximiliano Bini, Natalia Di Cienzo, Paula Lussi, Eva Bianco y Paula Hertzog, con guión de Paula Lussi, catalogada para mayores de 13 años.

 Las funciones del Cineclub Coliseo son los jueves a las 21, en la sala La Tertulia del teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria (a la gorra).

En la segunda función del ciclo Enjambre Cordobés seguimos recibiendo a los realizadores en nuestra sala. Este jueves, 8 de junio, nos visita Martín Sappia para compartir dos de sus producciones, un documental que es su ópera prima (2020) y un cortometraje filmado en 2021.

Rabinos rabiosos 1959

Dirección: Martín Sappia

Año: 2021

Duración: 11′

Se trata de una exploración delicada e intimista de una obra desconocida del artista. El título del cortometraje remite al nombre de una obra casi homónima de Seguí, en cuyo reverso esconde otra imagen. La película contó con la participación de Seguí y del pintor Fabio Egea, los encargados de descubrir en cámara esa imagen secreta y hacer un breve viaje por su historia.

Un cuerpo estalló en mil pedazos

Año: 2020

guion y dirección: Martin Sappia

Duración: 91´

La ópera prima de Martín Sappia recoge uno a uno los rastros posibles de una vida misteriosa, las huellas dispersas de un hombre que tiene devoción por el mundo, aun cuando es ese mismo mundo el que lo expulsa hacia el dolor y el desamparo. Los ecos de Jorge Bonino resuenan en los espacios que habitó, y su presencia se vuelve imaginable a partir de los relatos que lo narran. Un cuerpo que estalló en mil pedazos esparcidos por territorios y afectos que hablan de él como alguien capaz de convertir la vida en un juego extraordinario. 

  Continúa el ciclo del Cineclub Coliseo dedicado al director, actor y productor estadounidense Wes Anderson quien cumple 30 años desde que inició su trayectoria en la dirección cinematográfica. En la retrospectiva planteada para este ciclo, este jueves 18 de mayo es el turno de la película Viaje a Darjeeling.  

  Esta película, estrenada en 2007 y premiada en el Festival de Venecia, es una de las más polémicas de Anderson. Creador de un lenguaje cinematográfico propio, en esta road movie Anderson pone de manifiesto una vez mas las absurdas estrategias del ser humano para paliar la soledad y la falta de amor.

La película cuenta con un elenco de reconocidos actores, un excelente equipo fotográfico y una cuidada y pegadiza selección musical (Peter Sarstedt, The Kinks, The Rolling Stones). Con estos ingredientes, Anderson embarca a tres hermanos, inmaduros y muy desnivelados emocionalmente, en el Darjeeling Limited, el tren que recorre la India.

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited)

Año: 2007

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Dirección y guión: Wes Anderson

Sinopsis:  Francis, Peter y Jack son tres hermanos que se han ido distanciando con el paso del tiempo y ya ni siquiera se hablan. La muerte de su padre los reúne de nuevo y de ese reencuentro surge la necesidad de volver a estrechar los lazos familiares. Francis, el mayor, propone un viaje en tren por la India a bordo del Darjeeling Limited, la línea ferroviaría que recorre el país de un extremo al otro. Ya en el tren, comienzan las disputas verbales, e incluso físicas, y su comportamiento llega a tal extremo que son obligados a apearse del tren. A partir de entonces, abandonados a sus propios recursos, empieza para los tres un viaje que no habían previsto.

  El ciclo finaliza el jueves próximo 25 de mayo con Un reino bajo la luna (2012).  Las funciones son los jueves a las 21, en la sala La Tertulia, con entrada libre y contribución voluntaria. 

En la segunda función del ciclo de Wes Anderson llega el momento de la película de animación: La isla de perros realizada en 2018. Se trata de otra «rara belleza visual», como la definen algunos críticos, ambientada en Japón con unos desdichados perros como protagonistas y el relato de amistad y lealtad. La película fue Nominada a mejor largometraje de animación y banda sonora en los Premios Oscar y recibió otras distinciones en distintos festivales.

Usando figuras visuales del cine japonés clásico (Ozu, Kurosawa, manga, Miyazaki) y composiciones de cuadro de llamativa originalidad, además de jugar con los idiomas y subtítulos , Anderson muestra la vida complicada y belicosa de los perros en una isla -con conflictos internos y hasta romances- hasta que aparece Atari, un niño que llega allí a buscar a su perro, algo que no será tan sencillo. Y allí aparecerán más complicaciones, sorpresas y vueltas de tuerca.

La isla de perros (Isle of Dogs) Año2018

Duración: 101 min.

País:  Estados Unidos

Dirección y Guion: Wes Anderson

Sinopsis: Después de que todas las mascotas caninas de Megasaki City sean exiliadas a una isla que es un vertedero, un niño de 12 años emprende un viaje para buscar a su perro extraviado. (FILMAFFINITY)

«Inventiva y original, (…) Una puesta en escena visualmente impactante para una historia encantadora.»

Diego Lerer

En mayo, el Cineclub presenta un nuevo ciclo de cine para compartir, disfrutar y charlar cada jueves. Cineastas del mundo llegan a la pantalla de este espacio con las más diversas propuestas. Esta vez, es el turno del director (también actor y productor) Wes Anderson. 

Se cumplen 30 años de que el estadounidense comenzó a dirigir, y el Cineclub lo celebra con una retrospectiva que reúne cuatro destacadas películas de su extensa  filmografía.

 Wes Anderson es reconocido por su marcada estética que se caracteriza  por la simetría, por una paleta clara de colores pastel y por el desarrollo de personajes extravagantes. Todas sus producciones tienen una  particular dirección de arte que ya es un sello distintivo en sus películas, y por lo cual se ha transformado en un artista influyente en otras disciplinas.

  El ciclo comienza con La crónica francesa (2021) y continúa con La isla de los perros (2018). La siguiente  película programada es Viaje a Darjeeling (2007) y  el ciclo finaliza con Un reino bajo la luna (2012).

 Las funciones son los jueves a las 21, en la sala La Tertulia, con entrada libre y contribución voluntaria. 

Jueves 4: La crónica francesa

Año2021

Duración108 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Wes Anderson

Sinopsis: Una carta de amor al mundo del periodismo, ambientada en la redacción de un periódico estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX, con tres historias interconectadas entre sí.