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Argen-Zine. Una mirada histórica del cine nacional

El Cineclub Coliseo proyecta durante el mes de agosto el Ciclo “Argen-Zine. Una mirada histórica del cine nacional” con cuatro clásicos de ambientación histórica que, aunque no narran un hecho del pasado verificable, utilizan momentos históricos como marco para su narración. Se trata de películas que cuentan con destacados elencos y con directores que marcaron la historia del cine en nuestro país, como son Hugo del Carril, Leonardo Favio, Juan José Jusid y Fernando Pino Solanas.

Sin dudas, las producciones cinematográficas participan activamente en la construcción de la memoria histórica y este ciclo nos propone compartir -en este espacio de proyección y debate como el Cineclub- el siguiente recorrido: Las aguas bajan turbias (Periodo 1900-1930); Gatica, el mono (Periodo 1930- 1950); Tute Cabrero (Periodo 1960- 1970) y El exilio de Gardel (Periodo 1980-1990).

Las proyecciones son los jueves,  a las 21,  en la sala La Tertulia (ingresando por el Teatro Coliseo), con entrada libre y contribución voluntaria.

JUEVES 4

Las aguas bajan turbias (1952)

Hugo del Carril

Sinopsis: Los hermanos Santos y Rufino Peralta se emplean como trabajadores en los yerbatales del Alto Paraná. Allí se encontrarán con condiciones infrahumanas de trabajo y la codicia de los patrones. Además, Santos se enfrentará con un capataz por el amor de Amelia. La rebelión va madurando, al tiempo que se va gestando la formación de un sindicato de trabajadores.

El Príncipe Anfibio + Emiliana Zapata + Paula Rodriguez

Hace unos días explotó la sala La Tertulia con el concierto de El Príncipe Anfibio. Fue un gran encuentro artístico que además contó con la participación musical de Emiliana Zapata y la intervención en visuales de la fotógrafa Paula Rodríguez.

Los invitamos a revivir el evento a través de las imágenes que registró Anita Tossolini.

El Cineclub Coliseo, la Asociación Dante Alighieri de Bell Ville y la Sociedad Dante Alighieri de Roma programaron durante el mes de julio un ciclo de películas italianas bajo el nombre de “Ereditá. En algo nos parecemos”. Se proyectaron películas de los directores Vittorio De Sica, Dino Risi y finaliza el ciclo con Paolo Sorrentino.

La película “La grande bellezza” (2013) con producción de Italia y Francia cuenta con las actuaciones de Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Galatea Ranzi, entre otros y recibió importante cantidad de premios.

La proyección es este jueves 29, a las 21, en la sala La Tertulia, con contribución voluntaria y necesaria.

Sinopsis: En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes.

Oscar: Mejor película de habla no inglesa

Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa

Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera

Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor película extranjera

9 Premios David di Donatello, incluyendo mejor director y actor.

Desiderata Ballet y Fábrica de Teatro, escuelas de formación del Teatro Coliseo, presentarán una versión libre de la obra SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, escrita por William Shakespeare (1564-1616). Con música original del compositor Enrico Barbizi, el espectáculo artístico de danza teatro tendrá una puesta en escena de alto contenido y calidad con más de 80 alumnxs-artistas en escena.

La función es el domingo 31 de julio, a las 19, en la sala mayor del Teatro Coliseo. Las últimas entradas disponibles se pueden adquirir de manera anticipada en la Boletería: los días lunes, miércoles y viernes de 17:30 a 20:30.

ARGUMENTO

El comienzo de la obra revela un triángulo amoroso: Hermia está enamorada de  Lisandro quien corresponde su amor, pero su padre Teseo quiere que se case con  Demetrio, quien sí está enamorado de ella. Hermia y Lisandro entonces deciden  fugarse al bosque. 

Hermia se lo cuenta a su amiga Helena en confianza, pero ella se lo cuenta a Demetrio porque está enamorada de él y cree que así se lo conquistará. Los  enamorados huyen perseguidos por Demetrio y este, por Helena. 

A su vez, en ese mismo bosque, los reyes de las hadas en el bosque tienen una pelea  por una corona que tiene el poder de cambiar las estaciones. El Rey, llamado Oberón,  al ver a Helena tan enamorada de Demetrio, le pide un líquido mágico al duende Puck  que sirve para enamorarse de la primera persona que uno ve y le ordena que lo vierta  en los ojos de Titania la reina de las hadas. De esta forma ella quedaría distraída por  

su enamoramiento y así recuperar la corona. El duende, sin embargo, se confunde y  además vierte el jugo en los ojos de Lisandro, quien se enamora de Helena.  Puck queriendo corregir su error, se confunde nuevamente y vierte el jugo también en  los ojos de Demetrio, que se enamora de la misma mujer. 

Al caer la noche Titania y sus hadas duermen en el bosque, mientras las bailarinas de  la corte ensayan para la boda. Solo los búhos permanecen despiertos observando  como el travieso Puck aprovecha para verter el jugo mágico sobre los ojos de Titania,  y luego se pone una cabeza de burro que encuentra en la utilería para jugar con las  bailarinas. 

Puck sin desearlo se tropieza con la durmiente Titania, ella despierta y se enamora  perdidamente de la cabeza de burro. Oberón al ver el enredo amoroso que su jugo  mágico ha causado le entrega un antídoto a Puck para disipar el hechizo. Ambas  parejas de humanos son correspondidas y con el permiso de Teseo de casarse  libremente. 

Oberón hace las paces con Titania y ella le devuelve finalmente la corona de las  estaciones.

Ficha Técnica

Dirección general: Noelia Tazzioli (Desiderata) y Sabrina Ramos (Fábrica de Teatro)

Producción: Sabrina Ramos –  Fábrica de Teatro

Diseño de luces: Pablo Chiarretta 

Música original: Enrico Barbizi

Sonido: Silvio Simonini 

Diseño de vestuario: Belén Echegaray

Diseño y realización de escenografía: Sabrina Ramos y Matías Zpevak

Coreografía: Noelia Tazzioli, Belén Argüello y Giuliana Mangano

Coreógrafas invitadas: Sarah Stubbia y Abril Vissani

Fotografía: Paula Rodríguez

Diseño gráfico y CM: Noelia Bondone

Prensa y Comunicación: Rocío González

Asistencia: Janet Ferreri,  Rocío Cabrera, Yamila Morillo, Florencia Vissani

Maquinaria: Matías Zpevak, Mariano Audisio, Diego Pereyra

Tramoyistas: Rocío Vélez, Pablo Govoni, Cristian Borgiani y Santiago Tazzioli.

“Detrás del Muro. No todo fue gris”, el ciclo propuesto para los domingos de julio, llega a su fin de la mano del gran Emir Kusturica.

El Cineclub Coliseo propuso un ciclo para indagar una temática poco conocida: la vida cotidiana en los países de Europa del Este durante el periodo 1945/1989. Lejos de las películas de espías, guerra y propaganda y de allí la elección de Papá está en viaje de negocios, un film que se mueve entre el humor y la nostalgia, la sátira política y la intimidad familiar.

Domingo 24 de julio

Papá está en viaje de negocios (1985)

Dirección: Emir Kusturica

Sinopsis: Yugoslavia, 1950. La ruptura de Tito con Stalin marcó el principio de un período de represión. Mesa es un buen hombre, casado y padre de dos niños. En una ocasión se le escapa un comentario crítico sobre política, y su amante, resentida, se lo cuenta al hermano de él, un funcionario del gobierno que hace que lo condenen a trabajos forzados. La mujer de Mesa consigue sacar la familia adelante y al más pequeño de sus hijos le cuenta que papá está haciendo un largo viaje de negocios.

Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

Festival de Cannes: Palma de Oro – mejor película

Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa

Premios David di Donatello: Nominada a mejor director extranjero

“Que no acabe el show”, el documental sobre Fabián Show, se proyecta este viernes 22 de julio, a las 21, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo. Como parte de una maratón de cine durante el receso invernal, el Cineclub Coliseo junto a Otro Plan Film presentan esta función especial con la presencia en sala del director, el bellvillense Daro Ceballos, y de Viky Habegger, parte de la producción de la película.

  Para la proyección se cobrará un bono contribución de 400 pesos.

  Marcelo Fabián Pereyra, más conocido como Fabián Show, nació en Pozo del Molle, pero creció en Bell Ville junto a sus 12 hermanos y sus padres. Trabajó como bicicletero, jardinero y herrero, sin embargo, su verdadera pasión fue la animación de eventos con el ritmo de cuarteto como bandera. Fue por ello que recorría los pueblos cercanos para llevar su histriónico espectáculo a casamientos, cumpleaños, fiestas, etcétera. También brindaba shows en los boliches de la zona, donde sus desopilantes performances eran muy celebradas al igual que las intervenciones en el programa de la televisión local “Rincón de Amigos”. Luego de una participación en el programa televisivo “Peligro Sin Codificar” en Buenos Aires, su carrera obtuvo una gran visibilidad y las presentaciones en vivo comenzaron a multiplicarse, se convirtió en un personaje mediático.

  El documental dirigido por Ceballos, comenzó a filmarse en 2017, reúne testimonios de familiares, su última pareja y amistades que permiten adentrarse en el fenómeno, su origen y sentido. Una película que rinde homenaje al hombre y al personaje. “No canto bien, pero alegró a la gente”, aseguraba el propio Fabián Show, que encontró trágicamente la muerte en un accidente vial cuando volvía de ofrecer un espectáculo.

En vacaciones de invierno, el Cineclub Coliseo presenta en su pantalla grande a Coliseito, el ciclo dedicado a las infancias y a toda la familia. Este jueves 21 de julio, a las 16, se proyecta Hugo (2011) de Martin Scorsese.

  Se trata de una multipremiada película que cuenta una historia que se desarrolla en París en los años 30. “Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura”.

  “Hugo” es una película donde la protagonista es la magia del cine, personificada en la historia de Georges Méliès y su forma particular de hacer cine. Méliès se involucraba totalmente, era artesano, actor, diseñador, productor, director, financista, empresario, dibujante, artificiero de juegos pirotécnicos y escritor del guión, entre otros, mientras que  su esposa hacía de actriz principal. Todo esto lo ve el espectador, que recorre la historia de su vida a través de los ojos y los sentimientos de dos niños: Hugo e Isabella.  

La proyección es en la sala La Tertulia, ingresando por el Teatro Coliseo (San Martín 54) con entrada libre y contribución voluntaria.

Se habilitará el kiosco saludable en el hall del teatro y habrá intervalo al promediar la proyección.

Compartimos el Trailer

En el Ciclo “Detrás del Muro. No todo fue gris”, el Cineclub Coliseo proyecta la segunda película de esta programación que pretende indagar una temática poco conocida: la vida cotidiana en los países de Europa del Este durante el periodo 1945/1989. Es además, una aproximación a directores y actores; lejos de las películas de espías, guerra y propaganda.

 Las funciones de este ciclo son los domingos a las 19, con entrada con contribución voluntaria y necesaria en sala La Tertulia, Teatro Coliseo.

Domingo 17 de julio

Moscú no cree en lágrimas (1980) – URSS

Dirección: Vladimir Menshov

Sinopsis: «Tres mujeres de diferentes edades emigran a Moscú en 1958 buscando trabajo y un amor. A lo largo de la película asistiremos a sus sueños y deseos, sus amores, sus desilusiones. Las tres amigas, Antonina, Liudmila y Katerina, llegaron a la gran ciudad en busca de estabilidad laboral y afectiva y, a pesar de las circunstancias a veces adversas, 20 años después no han podido erradicar la ilusión de alcanzar la anhelada felicidad».

«Cine en estado puro» – Richard Schickel: Time 

1980: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1980: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

TRAILER:

Nos preparamos para el concierto de El Príncipe Anfibio en La Tertulia del Teatro Coliseo. Te invitamos a leer el Manifiesto, donde la banda nos cuenta de un personaje, una génesis, una esencia, una concepción de su propuesta artística, dispuesta a compartir música y trascenderla.

Manifiesto Anfibio

Breve introducción 

Primera incursión – La dorada piel del monarca

Difícil dictar este manifiesto sin saber quién es su protagonista. Imposible entender de dónde tanta sabiduría emergió si no exponemos este delicado secreto que guardamos aquellos que lo conocemos.

Cuentan los ahogados y las enroscadas ramas de las orillas que una noche de cuantiosa lluvia, entre las podridas moras y los estruendos celestes del cielo encontraron al soberano más formidable que ha gobernado el mojado reino, Lithobates Perizi III o como sus súbditos lo llamaron, el Príncipe anfibio. Su piel dorada resplandecía como el sol de abril y sus entrañas podían verse difusas a través de ella. Tomaron los plebeyos su cuerpo con delicadeza y lo llevaron hasta un pequeño palacio que hacía centenares esperaba un ocupante. Nadie sabe porqué lo hicieron o porque creyeron que su salvador era a quien cargaba, solo un impulso frenético los guiaba ciegamente. Una vez el cuerpo dentro y plácidamente depositado en un maltrecho trono, los pliegues de su lomo expulsaron una diminuta gota ámbar, hipnotizando a los plebeyos que lo arrastraron hasta ahí. El más joven se acercó y con su áspera lengua lamió la dermis del monarca. A los pocos minutos y entre agonizantes gritos, que le costaron hasta el último aliento, dictó las palabras que hoy son los estandartes del barro que habitamos. Mio pulchra luto. Desde ese momento hasta los días presentes el reino no dejo de sumergir lo que se topaba a su paso.  

Les parecerá inverosímil este relato y mejor que así lo sea. Porque la leyenda que rodea la llegada de Lithobates a su trono tan solo son florituras y adornos. Son las pasiones que despierta en sus súbditos lo importante de su era. El príncipe jamás abrió sus ojos, está ahí estático supurando desde los pliegues de su lomo el elixir de la verdad y todo a su alrededor florece. Miles de poemas, pinturas, cuentos, himnos y canciones enaltecen las maravillas del principado y su persona. Y así continuará eternamente porque esa es su misión como nuestro líder, dejarse adornar y disfrutar de nuestros obsequios sin siquiera saber que existimos. 

Quizás se pregunten los que posean estas páginas a que se debe esta iluminación visceral de aquello que le es desconocido e inalcanzable. Seremos directos, se hundirán en el barro y no es más que nuestra obligación, mostrar al lado seco la dicha que los espera bajo la húmeda sombra del príncipe. Por ende, se ha tomado la decisión de incursionar de manera directa en la superficie a través de intercambios culturales entre ambos medios y así hacer paulatino su inevitable cambio. Este pequeño manifiesto es uno de ellos. 

    Parte primera

De porqué anfibio

Anfibio: (Amphibia, del griego ἀμφί, amphí (‘ambos’) y βίος, bíos (‘vida’), que significa «ambas vidas» o «en ambos medios»)

Esta superficial definición deja entrever la dualidad que nuestro príncipe nos pretende brindar. El antídoto que nos aleja de las decisiones quietamente unilaterales y nos ahoga en mundos oscilantes entre la magia y la realidad, lo húmedo y lo seco, lo grotesco y lo hermoso. Nos empapa con un poco de ambos convirtiendo lo binario en un todo amorfo y lleno de éxtasis.

Vivir en ambos medios o transitar ambas vidas no es tarea fácil para aquellos que desconozcan las enseñanzas del príncipe anfibio. No muy difíciles de trasmitir estas dichas enseñanzas hacen no solo posible concretar el deseo o poder del tránsito oscilante sino también percepciones diferentes de las singularidades que componen ambos medios o vidas.