Se viene la segunda edición de Jazz en la Tertulia, con la presentación del Ensamble M.D. Un lujo poder ver y escuchar en la escena local, esta agrupación que reúne músicos destacados de la ciudad de Villa Maria y la región. M.D. Ensamble es un proyecto musical que nació alrededor del año 2014 con la intención de crear música original influenciada por diversas corrientes estéticas como el jazz, el funk e incluso la música de raíz folclórica. Estas influencias conviven en una propuesta sonora que remite a agrupaciones icónicas del jazz como The Jazz Messengers . Luego de un tiempo de pausa, el proyecto se ha reactivado con una nueva energía creativa, dando lugar a composiciones con un sello propio y una tímbrica rica y distintiva, donde los vientos juegan un papel fundamental junto a una base rítmica conformada por excelentes músicos, que saben acompañar y realzar con buen gusto, la propuesta musical.
La formación actual está integrada por: Fernando Hemadi – trompeta y flugelhorn Sergio Alonso – saxos alto y soprano Fabio Férez – trombón Martín Dellavedova – saxos tenor y soprano Jeremías Gutiérrez – batería Facundo Seppey – guitarra Federico Deschutter – contrabajo
Anticipadas $10.000, el día del evento en boletería $12.000 y Promoción estudiantes $8.000
El musical Calígula se presenta en el escenario del Teatro Coliseo, el próximo sábado 2 de agosto, a las 21, y las entradas anticipadas ya están a la venta. Se trata de una experiencia teatral única para nuestra ciudad, que cuenta con la producción del Teatro (Sociedad Italiana) y el auspicio de la Municipalidad de Bell Ville.
La emblemática tragedia musical de Pepe Cibrián Campoy regresó a los escenarios, para ofrecer una puesta intensa y conmovedora. La versión original de Calígula se estrenó, con libro de Pepe Cibrian Campoy y música de Martin Bianchedi, en 1983 protagonizada por Cesar Pierri. 42 años después y con una versión totalmente remozada se vuelve a presentar, tal como fue estrenada por sus autores originales.
La obra cuenta la historia del poder absoluto y autocrático encarnado en el personaje de Calígula. Muestra la relación entre dos hermanos, Calígula y Drusila, que detentan la autoridad máxima sobre un pueblo y un imperio doblegado por el miedo.
Cibrian concibe al arte como un lugar «para incomodar, para hacer pensar, para señalar lo que duele». Sobre esta creación en particular señaló: “Calígula es una obra que me marcó profundamente. No porque haya cambiado mi pensamiento, sino porque me permitió expresarlo con claridad. Tiene textos que considero maravillosos y una música original compuesta por Martín Bianchedi. Es una obra que habla, fundamentalmente, sobre la libertad y la verdad”.
Las entradas se pueden obtener vía online aquí o en la boletería del teatro (San Martin 52, Bell Ville) de lunes a viernes de 17 a 20 y jueves y viernes de 10 a 13. Son numeradas, desde los 29.000 pesos y se puede adquirir con tarjetas de débito o crédito en cuotas sin interés.
El Cineclub Coliseo lanzó un nuevo ciclo de películas filmadas en blanco y negro, denominado «Monocromo», entre cuatro jueves de julio y agosto que nos permiten mantener este sano y hermoso «hábito» de encontrarnos a ver cine y charlar.
MONOCROMO nos invita a reflexionar sobre la complejidad de la experiencia humana, la carga de la memoria, la fluidez de la identidad y la búsqueda de significado en un mundo a menudo silencioso y ambiguo. Se conectan a través de su profunda humanidad y su magistral lenguaje cinematográfico.
El ciclo comenzó el pasado jueves con «Roma» y continua el 31 de julio y el 7 y 28 de agosto. El cineclub invita a compartir un cine con geografías e historias disímiles, realizadas con un mismo concepto visual para potenciar la música, la fotografía y los personajes que viven en ellas.
Desiderata, la escuela de Danza Clásica que funciona en el Teatro Coliseo bajo dirección de Noelia Tazzioli, presenta una nueva obra de ballet, esta vez dedicada al circo con la presentación de mas de 80 bailarines en escena y con músicos en vivo.
Se trata de «Bubamara, gran circo mágico», una obra en un acto y tres escenas, bajo la producción general de Desiderata. La presentación será el domingo 27 de julio, a las 19, en la sala mayor del teatro, con ubicaciones numeradas.
«Había una vez un circo llamado Bubamara… Un universo ambulante de destellos, música y asombro. Cada noche, el gran chapitel se encendía con la magia del mimo, el vértigo del trapecio, el ritmo de las bailarinas, el juego incansable del payaso. Pero entre bastidores, una pequeña soñadora, deseaba con todo su ser formar parte de ese mundo encantado. Al ser rechazada, su pena se volvió furia, y en un acto impulsivo, robó aquello que creía ser el corazón del circo: la fuente de la magia. Las luces se apagaron. El color huyó. Y Bubamara quedó en silencio. Un grupo de artistas salió tras sus pasos, buscando recuperar lo perdido. Pero en el camino, comprendieron una verdad profunda: la magia no vive en un objeto, sino en el arte, el amor, y el trabajo que comparten cada noche. Sofía también lo entendió. Volvió con ellos, y juntos, devolvieron al circo su alma brillante».
Personajes por orden de aparición: Presentadora: Emma Stubbia, trapecista: Jimena Borgiani, Clown: Sofia Chiappero, Arlequines: Catalina Lattini y Matilde Agon Favero, Mimos: Lucia Nuñez y Lucila Mainero Maga: Milagros Argüello, Equilibristas: Constanza Bredicce y Samuel Tazzioli Zanquero: Ivo Moyano y Contorsionista: Debora Rivero.
Bailarinas: Ana Carolina Miguel, Julia Agosti, Liz Fernandez, Emilia Maldonado, Debora Rivero, Antonella Marveggio, Selene Gentiletti, Delfina Del Bianco, Valentina Colussi Catalina Rosales.
Además participan las alumnas que asisten a los distintos niveles de la Escuela de danza como iniciacion, pre inicial, incial, intermedio y avanzado.
Ficha técnica Dirección general: Noelia Tazzioli Producción general: Desiderata Docentes/coreógrafas: Noelia Tazzioli, Giuliana Mangano, Belen Argüello. Coreógrafo invitado: Vanesa Emiliani, Claribel Ballaman y Lucia Nuñez Guión: Desiderata Diseño de vestuario: Rocío Cabrera Equipo de confección de vestuario: Nadia Wilkins, Claudia Eusebio. Diseño de Luces: Lucas Viscovig Diseño y realización de Escenografía: Jorgelina Di Girolamo Utilería: Fiamma Colussi Edición Musical: Facundo Gigena Sonido: Silvio Simonini Comunicación y prensa: Araceli Maccari Diseño Gráfico y redes: Milena Araya Fotografía: Marcos Ferrari Filmación: Hugo Piazzese Músicos invitados: CIRCO DAVINCI
Este jueves 17 nos encontramos en la segunda función de Coliseito, este ciclo especial de julio, dedicado a las infancias y las familias, organizado por el Cineclub Coliseo.
La propuesta, con eje en juegos y juguetes, es «Ralph, el demoledor» es una película animada estadounidense de Walt Disney Pictures dirigida por Rich Moore (ex director de episodios de Los Simpson).
🎮Ralph es un villano dentro de un videojuego, pero él ansía ser bueno quiere convertirse en héroe y hace todo lo posible por conseguirlo. 👾Ralph el Demoledor es nostalgia, risas y emoción. Desborda creatividad por todos sus poros, en especial en el universo del videojuego Sugar Rush – en donde todo está hecho de confites y golosinas, y donde abundan las trampas mortales.
La función es a las 15, con un bono contribución de 3000 pesos, sin reserva previa y por orden de llegada.
📽️¿Qué es Coliseito? ⭐Cine para infancias con el plus de introducir a los chicos y chicas en el lenguaje cinematográfico haciendo pedagogía de la mirada. Es un espacio donde luego de ver la peli podemos charlar, cuestionar y debatir. ⭐Con un hall temático que funciona como disparador de muchos elementos que aparecen en el film y donde podemos sacarnos hermosas fotos.
⭐ Coliseito ofrece servicio de kiosco, sala climatizada y poder encontrarnos y conocernos que es lo mas importante.
⭐A la salida, cada niño se lleva un pequeño presente formato papel para pintar, armar o completar en casa.
Con una obra de teatro, en la sala La Peña, dimos comienzo a las vacaciones de invierno en nuestra ciudad. El sábado 5 de julio recibimos a la Compañía de Danza Teatro con el estreno de «El abrazo de Rufus».
Con la venta anticipada que agotó la capacidad de la sala, programamos una segunda función, a las 20, que dió la posibilidad a mas público de compartir esta hermosa obra que integra teatro, clown y danza y cuenta con las actuaciones de Erica Cóceres y Mariano Martinez Saco (con Milbia Tagliavini en dramaturgia y dirección y Lucas Viscovig en diseño lumínico y técnica).
La actividad formó parte de la grilla de las vacaciones de invierno que se coordinó desde el área de educación y cultura municipal y nos permitió visibilizar mas la agenda de infancias que proponemos desde el Espacio Cultural Coliseo y que se complementa con las funciones de cine de «Coliseito» (mas info aquí).
En la obra, a partir de la novela «Mi nombre es Rufus» de Juan Terranova, se evoca el espíritu de Rufus como símbolo de la fragilidad de la memoria y el encuentro con el pasado, poniendo la mirada en el compartir con otrxs para la construcción para la propia identidad; planteo que se hace en el contexto de la hiperdigitalizacion que vivimos.
Agradecemos a la Compañía, y en particular a su directora Milbia Tagliavini, por elegir este espacio para presentar esta nueva obra y a todo el público que nos acompañó en las dos funciones.
Compartimos este hermoso resumen de lo que vivimos en sala el pasado sábado y las opiniones de algunos asistentes.
La nueva edición de Cineclub COLISEITO presenta su especial de vacaciones de invierno, invitando a explorar cómo los juguetes y los juegos son representados en el cine animado. ¡La “gran pantalla” del teatro nos convoca para disfrutar de una tarde diferente de cine con el plus y la garantía de este espacio cultural que abre una vez mas su sala para ser habitada por las Infancias.
El jueves 10, a las 15:30, es el turno de la Pelicula argentina “ Metegol” de José Luis Campanella ( 2013). Duración: 1 h 46 min, apta para todo público.
Sinopsis: Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo. Trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Párpados, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida. Con el metegol, el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol hablan ¡y mucho!. Juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras.
Mientras que el jueves 17, también a las 15:30, la pelicula que se exhibirá es «Ralph:El demoledor” (2012) del estadounidense Rich Moore (‘Los Simpson’) quien debuta en la dirección con este filme de Disney. Duración: 1h: 41 min. Apta para todo pùblico.
Sinopsis: En el mundo digital de los videojuegos, Ralph, el villano del juego de arcade Fix-It Félix Jr, decide cambiar de rol y dejar de ser el villano de la historia. Para intentar convertirse en un héroe se introduce en un nuevo videojuego, en el que tendrá que enfrentarse a un peligroso enemigo.
Ambas peliculas se proyectaran en la sala del Teatro Coliseo, sin reserva previa y por orden de llegada. Para el ingreso se solicita un Bono contribución de $3000.
Luego de varias funciones dedicadas a recorrer las vidas, luchas y sonidos de artistas que marcaron nuestra historia, el ciclo “Un completo desconocido”, programado por el cantautor Lichi Rodríguez, llega a su fin con una noche especial.
Este jueves se proyecta una nueva película documental y para coronar el cierre, contaremos con la presencia de músicos en vivo, en una experiencia que une cine y música en una misma vibración, un encuentro entre imágenes, historias y sonidos.
La función comienza con la propuesta musical y la participación en vivo de Lichi Rodríguez en guitarra y voz, Matías Donetto en primera guitarra y Eze González en coros.
Luego será el turno del cine con “Buscando a Sugar Man”, un film sueco-británico de 2012 escrito y dirigido por Malik Bendjelloul que cuenta la historia de un misterioso cantante (Sixto Rodriguez) y los esfuerzos de dos fanes sudafricanos por descubrir su paradero. En 2012 obtuvo una veintena de premios cinematográficos, entre ellos destaca el Premio Òscar en la categoría de mejor documental largo.
A finales de los años 60, Sixto Rodríguez, un misterioso músico, fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores que quedaron fascinados por sus melodías conmovedoras y sus letras proféticas. Grabaron dos discos con la convicción de que el artista se convertiría en uno de los más grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó, y el cantante desapareció en medio de rumores sobre su suicidio en un escenario. Mientras tanto, uno de los discos llegó a la Sudáfrica del Apartheid y se extendió por todo el país en grabaciones piratas. Debido a sus letras, varias de sus canciones fueron prohibidas por la South African Broadcasting Corporation. Músicos como Koos Kombuis, Willem Möller y Johannes Kerkorrel se inspiraron en Rodríguez, un icono de la libertad y de la lucha contra el sistema. Tiempo después, dos fans sudafricanos, Stephen Segerman y Craig Strydom, se empeñaron en averiguar qué había pasado realmente con Rodríguez y su investigación les llevó a conocer una historia extraordinaria.
La función será este jueves 26 de junio a las 21, comienzo puntual , en la sala La Tertulia, con entrada libre y contribución voluntaria.
En la previa del Quinto Festival de Teatro del Interior Cordobés
“¿Amo o actúo? ¿Me entrego o no me entrego?¿Es posible morir de amor? ¿Es lindo vivir en el caos? ¿Dónde nació esa idea loca de que el amor trae cosas buenas?» son algunas de las preguntas que dispara el elenco de Truco, obra que escribe y dirige Gonzalo San Millan.
Truco es una obra teatral porteña donde fluye, como en el juego de cartas, la mentira casi como una condición. En gira por nuestra provincia, se presentará en Bell Ville el domingo 15 de junio (víspera de feriado), a las 21, en sala La Peña, altos del Teatro Coliseo.
En Truco, el disparador es el amor tóxico para hablar del dolor en general, de las limitaciones personales, las contradicciones y pesares que el amor trae aparejadas. “Truco pone en escena la exploración del amor en pareja, ese amor muchas veces sobrevalorado, donde parece que cura y, como en este caso, lo nubla todo”, adelantan.
La puesta está a cargo de la Compañía La lobo, con las actuaciones de Aimé Lezcano, Laureano Lozano (también a cargo del vestuario y las luces) y Renata Moreno.
La presentación de esta obra es la previa del Festival de Teatro del Interior Cordobés, siendo el Teatro Coliseo una Sub Sede de esta quinta edición que se lleva a cabo del 19 al 22 de junio.
Tras la función está previsto el desmontaje de obra, es decir un charla con los protagonistas para compartan con los interesados sobre el proceso de creación y montaje de la obra; una especie de conversatorio donde los artistas y la obra “se abren” generando otro espacio de encuentro, disfrute y hasta aprendizajes compartidos.
Las entradas están a la venta por la plataforma Al Pogo, al 3537-323676 o directamente mediante los integrantes del Espacio Cultural Coliseo. Tiene un valor de 10.000, con promo especial para estudiantes de teatro.
En junio el Cineclub Coliseo propone un ciclo dedicado a un grupo de artistas, más específicamente del mundo de la música, que permanecieron en el anonimato y que trascendieron más allá de su propia persona por la fuerza de su obra, la cual se funda con la vida misma de estos personajes.
El ciclo fue programado por el cantautor local Lisandro Rodriguez, quien a propósito de la temática propuesta se pregunta: “Hoy la discusión sobre la inteligencia artificial y su posible uso en el mundo del arte plantea un dilema ¿Se puede prescindir de una vida que sustente el valor de la obra?”.
Miyazaki, al ser consultado sobre esta revolución de las tecnologías y sobre las influencias que estas pudieran ejercer sobre el rol del arte en la vida de las personas, calificó al fenómeno como «un insulto a la vida misma» y afirmó que nunca desearía incorporarla en su trabajo. Además, reflexionó sobre el rumbo de la humanidad, señalando que «los seres humanos estamos perdiendo la fe en nosotros mismos». Lo que implica pérdida de la confianza en nosotros, en nuestras capacidades, y sobre todo una falta de conciencia del valor único e irrepetible de cada vida, de cada obra, segun reflexiona Lisandro.
Este ciclo está dedicado a los anónimos de todos los tiempos, que sin saberlo han influenciado la vida de otros, muchas veces alentando la escucha profunda y concienzuda de la propia voz. Que nos sirva de inspiración para recuperar la fe en el camino.
Este jueves se proyecta la película estadounidense “Un completo desconocido” (2024) dirigida por James Mangold, ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60.
Sinopsis: Cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Las canciones y la mística de Dylan, de nombre Robert Allen Zimmerman, se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su transgresora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.
El jueves 14 será el turno del documental “Moonage Daydrem” una odisea cinematográfica a través de la obra creativa y musical de David Bowie, dirigida por Brett Morgen.
Sinopsis: La película saca a la luz imágenes inéditas, ha sido dirigido por Brett Morgen, y ha requerido cinco años de trabajo, con el respaldo y la complicidad de la familia y los colaboradores de Bowie.
El ciclo continua el 19 de junio con la exhibicion de La estrella azul el cierre será el jueves 26 con la proyección de Searching for Sugar Man y con musica en vivo.
Las funciones son cada Jueves, a las 21, en la sala La Tertulia con entrada libre y contribución voluntaria.
Espacio Cultural Coliseo 