Autor: Araceli Maccari

Luego de varias funciones dedicadas a recorrer las vidas, luchas y sonidos de artistas que marcaron nuestra historia, el ciclo “Un completo desconocido”, programado por el cantautor Lichi Rodríguez, llega a su fin con una noche especial.

 Este jueves se proyecta una nueva película documental y para coronar el cierre, contaremos con la presencia de músicos en vivo, en una experiencia que une cine y música en una misma vibración, un encuentro entre imágenes, historias y sonidos.

La función comienza con la propuesta musical y la participación en vivo de Lichi Rodríguez  en guitarra y voz,  Matías Donetto en primera guitarra y Eze González en coros.

 Luego será el turno del cine con “Buscando a Sugar Man”, un film sueco-británico de 2012 escrito y dirigido por Malik Bendjelloul que cuenta la historia de un misterioso cantante (Sixto Rodriguez) y los esfuerzos de dos fanes sudafricanos  por descubrir su paradero. En 2012 obtuvo una veintena de premios cinematográficos, entre ellos destaca el Premio Òscar en la categoría de mejor documental largo.  

A finales de los años 60, Sixto Rodríguez, un misterioso músico, fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores que quedaron fascinados por sus melodías conmovedoras y sus letras proféticas. Grabaron dos discos con la convicción de que el artista se convertiría en uno de los más grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó, y el cantante desapareció en medio de rumores sobre su suicidio en un escenario. Mientras tanto, uno de los discos llegó a la Sudáfrica del Apartheid y se extendió por todo el país en grabaciones piratas. Debido a sus letras, varias de sus canciones fueron prohibidas por la South African Broadcasting Corporation. Músicos como Koos Kombuis, Willem Möller y Johannes Kerkorrel se inspiraron en Rodríguez, un icono de la libertad y de la lucha contra el sistema. Tiempo después, dos fans sudafricanos, Stephen Segerman y Craig Strydom, se empeñaron en averiguar qué había pasado realmente con Rodríguez y su investigación les llevó a conocer una historia extraordinaria.

 La función será  este jueves 26 de junio a las 21, comienzo  puntual , en la sala La Tertulia, con entrada libre y contribución voluntaria.

En junio el Cineclub Coliseo propone un ciclo dedicado a un grupo de artistas, más específicamente del mundo de la música, que permanecieron en el anonimato y que trascendieron más allá de su propia persona por la fuerza de su obra, la cual se funda con la vida misma de estos personajes.

 El ciclo fue programado por el cantautor local Lisandro Rodriguez, quien a propósito de la temática propuesta se pregunta: “Hoy la discusión sobre la inteligencia artificial y su posible uso en el mundo del arte plantea un dilema ¿Se puede prescindir de una vida que sustente el valor de la obra?”.

Miyazaki, al ser consultado sobre esta revolución de las tecnologías y sobre las influencias que estas pudieran ejercer sobre el rol del arte en la vida de las personas, calificó al fenómeno como «un insulto a la vida misma» y afirmó que nunca desearía incorporarla en su trabajo. Además, reflexionó sobre el rumbo de la humanidad, señalando que «los seres humanos estamos perdiendo la fe en nosotros mismos». Lo que implica pérdida de la confianza en nosotros, en nuestras capacidades, y sobre todo una falta de conciencia del valor único e irrepetible de cada vida, de cada obra, segun reflexiona Lisandro.  

Este ciclo está dedicado a los anónimos de todos los tiempos, que sin saberlo han influenciado la vida de otros, muchas veces alentando la escucha profunda y concienzuda de la propia voz. Que nos sirva de inspiración para recuperar la fe en el camino.

Este jueves se proyecta  la película estadounidense “Un completo desconocido” (2024) dirigida por James Mangold, ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60.

Sinopsis: Cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Las canciones y la mística de Dylan, de nombre Robert Allen Zimmerman, se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su transgresora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.

 El jueves 14 será el turno del documental “Moonage Daydrem”  una odisea cinematográfica a través de la obra creativa y musical de David Bowie, dirigida por Brett Morgen.

Sinopsis: La película saca a la luz imágenes inéditas, ha sido dirigido por Brett Morgen, y ha requerido cinco años de trabajo, con el respaldo y la complicidad de la familia y los colaboradores de Bowie.

 El ciclo continua el 19 de junio con la exhibicion de La estrella azul el  cierre será el jueves 26  con la proyección de Searching for Sugar Man   y con musica en vivo.

  Las funciones son cada Jueves, a las 21, en la sala La Tertulia con entrada libre y contribución voluntaria.

Este primer jueves de mayo inicia un nuevo ciclo en el Cineclub Coliseo; el segundo del año y dedicado a descubrir a otro director cinematográfico. Esta vez es el turno de Krzysztof Kieslowski (Polonia 1941-1996) con la proyección de cinco largometrajes.

Con una carrera cinematográfica que duró casi 30 años y comenzó con el régimen comunista de la posguerra en su país, el director polaco Krzysztof Kieslowski puede considerarse uno de los maestros más inventivos e influyentes del siglo pasado. Al pasar gradualmente de historias de corte más político a otras que se preocupaban principalmente por la ética cotidiana de la existencia humana.

En la selección de este ciclo comenzamos con dos largometrajes que examinan la condición humana y las complejidades de la vida, a menudo a través de narrativas que exploran la ética y la moral. 

Y luego continua con la trilogía «Tres Colores» (Azul, Blanco y Rojo). Esta trilogía explora los ideales de la Revolución Francesa (libertad, igualdad y fraternidad) a través de tres películas que, aunque independientes, comparten un mismo hilo conductor. Cada película se centra en uno de estos ideales, utilizando un color como símbolo. 

El ciclo comienza el jueves 1 de mayo con «No mataras» (1988) una historia que transcurre en una Varsovia gris, vacía, pobre y triste. Allí, un joven de 19 o 20 años, sin perspectivas, sin futuro, arrastrando una condena familiar del pasado, actúa sin medir las consecuencias de sus actos. El film cuenta una terrible y a la vez familiar situación: cómo este joven asesina a un taxista brutalmente, por lo que es encarcelado y se le da la condena máxima: la pena de muerte.

Continúa el jueves 8 con «La doble vida de Verónica», una coproducción polaca-francesa de 1996. El film explora los temas de la identidad, el amor y la intuición humana a través de los personajes de Weronika, una soprano de coro polaca, y su doble, Véronique, una profesora de música francesa. A pesar de no conocerse, las dos mujeres comparten un vínculo misterioso y emocional que trasciende el idioma y la geografía.

Las funciones son los jueves, a las 21, en sala La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria.

El jueves 24 de abril cerramos la retrospectiva «El arte de ser humano» dedicado al director Aki Kaurismäki. El ciclo finaliza con una pelicula realizada en 2017, en lo que fue un recorrido por cuatro largometrajes realizados por el artista finlandés.

Se trata de «El otro lado de la esperanza», donde el director con su estilo inconfundible, construye una historia profundamente humana sobre la inmigración, la resistencia y la esperanza en tiempos difíciles.

Sinopsis: Helsinki. El joven Khaled llega oculto en un barco de carga procedente de Siria. Su solicitud de asilo es rechazada, pero decide quedarse de todos modos. Mientras, un gris comercial cincuentón llamado Wikström decide cambiar su vida y abrir un decadente restaurante. Sus caminos se cruzarán cuando una tarde Wikhström se encuentra a Khaled en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle techo, comida y trabajo. Pero el sueño del chico es encontrar a su hermana, que también huyó de Siria.

«Con esta película me he esforzado en romper con la visión europea de que todos los refugiados son víctimas patéticas o emigrantes arrogantes que invaden nuestros países para quitarnos el trabajo, la mujer, la casa y el coche», afirmó el director.

Trailer aquí

La función será este jueves a las 21, en la sala LA Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria.

El pasado jueves comenzó el primer ciclo del año y el Cineclub Coliseo, mediante la proyección de la película «Ariel», nos invitó a adentramos en el universo cinematográfico del maestro finlandés Aki Kaurismäki, un director con una voz inconfundible y una mirada melancólica pero a la vez llena de humanidad.

Este ciclo es un convite para recorrer una retrospectiva de este director nacido en 1957, consolidado como una figura clave del cine contemporáneo, caracterizado por su estilo minimalista, su humor negro y una profunda empatía hacia los marginados de la sociedad.

Este jueves 10 de abril es el turno de la película «Nubes pasajeras» (Kauas pilvet karkaavat) estrenada en 1996. Se trata de una joya cinematográfica que encapsula a la perfección su sensibilidad y su visión del mundo. Esta película es la primera de la llamada «Trilogía del Desempleo».

Sinopsis: Historia de un matrimonio (Ilona y Lauri) cuya relación y dignidad son puestas a prueba por los duros golpes de la vida. La pareja no suele correr riesgos y vive en un modesto apartamento de alquiler. Pero Ilona (Kati Outinen) pierde su empleo como camarera en el restaurante Dubrovnik, en Helsinki. Por si esto fuera poco, acaba enterándose de que Lauri (Kari Väänänen) ya hace un mes que ha sido despedido de su trabajo como conductor de tranvía.

«Nubes pasajeras» es una historia que podrá resonarnos desde lo individual o desde lo social, en un contexto de país con índices de desocupación mas crecientes. Pero el director no solo nos muestra una dura historia, sino que también nos invita a una celebración de la resiliencia, de la importancia de la solidaridad y la posibilidad de encontrar belleza y esperanza incluso en los momentos más oscuros.

El próximo jueves es el turno de «El hombre sin pasado» (2002). Las proyecciones son a las 21, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria.

Vuelve el Cineclub Coliseo en el mes de un nuevo aniversario. Un espacio que invita a compartir cine, charlas y debates.

Durante abril se proyectará el ciclo «El arte de ser humano», una retrospectiva del director finlandés Aki Kaurismäki.

Pocos cineastas tienen un estilo tan inconfundible como Aki Kaurismäki. Su cine es puro humanismo: bohemio, irónico y teñido de un oscuro sentido del humor. En su universo, la gente común enfrenta un sistema que intenta desmoralizarla, y el surrealismo se convierte en una vía de escape.

Como último ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cannes por su
desgarradoramente bella Hojas de otoño (2023), no hay duda de que el gran
iconoclasta es la voz principal del cine finlandés. Con sus vibrantes
combinaciones de colores, sus inusuales movimientos de cámara y su rigurosa
puesta en escena, la obra de Kaurismäki es reconocible al instante. Sus
películas, a veces extremadamente graciosas, a veces con un toque de humor
seco, están siempre dispuestas a contrarrestar el miedo existencial de un
personaje con un salto imaginativo hacia el absurdo. Moviéndose al ritmo
insistente del rock and roll, e iluminadas por las paletas de luz y color
atemporales del Hollywood clásico.

Las seleccionadas para este ciclo, dentro de su basta obra, intentan recorrer estas historias, según cada década.

🎞️ Las seleccionadas para este ciclo, dentro de su basta obra, intentan recorrer estas historias, según cada década.
📍 Jueves 3/4 → Ariel (1988)
📍 Jueves 10/4 → Nubes pasajeras (1996)
📍 Jueves 17/4 → El hombre sin pasado (2002)
📍 Jueves 24/4 → El otro lado de la esperanza (2010)

📌 Las proyecciones se realizan cada jueves a las 21 en la sala La Tertulia (segundo piso del Teatro Coliseo), con entrada libre y contribución voluntaria.