Este jueves cierra el ciclo dedicado a Fotografía y Memorias con la proyección del film Ficción Privada, un documental del cineasta argentino Andrés Di Tella, realizado en 2019.
En la película un actor y una actriz leen, durante varios días y noches, la correspondencia entre Torcuato y Kamala, los padres del director de la película, él argentino, ella hindú. Las cartas atraviesan las décadas del 50 al 70, son de amor e idealismo, registran viajes por el mundo, hablan de socialismo y psicoanálisis, de dolor y sueños rotos. En el transcurso de las lecturas, se revela entre los actores una relación con semejanzas y diferencias. Mientras tanto, el director arma con su propia hija el rompecabezas de la memoria familiar, una historia privada del siglo veinte.
La proyección es este jueves 27 de junio, a las 21, en La Tertulia del Teatro Coliseo con entrada libre y contribución voluntaria.
El jueves 20 de junio el Cineclub Coliseo proyecta nuevamente el documental (Des) Aparecer que tiene como protagonistas a los bellvillenses Ana Iliovich, sobreviviente de la última dictadura militar, y Gabriel Orge, artista visual. La función es el marco del ciclo Fotografía y Memorias y se conecta con el reciente seminario taller que brindó Orge en nuestra ciudad dentro de las actividades del Festival de Teatro del Interior Cordobés.
(Des)Aparecer es una película sobre la relación entre fotografía, memoria y las desapariciones forzadas perpetradas por la última dictadura cívico-militar en Argentina.
Gabriel Orge es fotógrafo, conocido por sus proyecciones a gran escala de las fotos de desaparecidxs en espacios públicos. Ana Iliovich es escritora y sobreviviente de La Perla, un centro clandestino de detención, tortura y exterminio. Ambos nacieron y crecieron en nuestra ciudad, y aquí es a donde regresan en (Des)Aparecer.
En el Documental, Gabriel vuelve a organizar una proyección conmemorativa de la foto de una mujer bellvillense asesinada por la dictadura. Ana y su hermano Lisandro regresan para iniciar una conversación largamente esperada sobre una fotografía familiar tomada en 1977, cuando a Ana se le permitió salir del campo de concentración y visitar a su familia por primera vez desde su secuestro.
Durante este período de «libertad vigilada,” en el que tuvo que regresar a La Perla después de los fines de semana en casa, la familia de Ana tomó muchas fotografías, para demostrar que Ana estaba viva y para tratar de evitar que la mataran.
Dirección y producción: Piotr Cieplak / Guión: Piotr Cieplak y Mariana Tello Weiss / Montaje y postproducción: Carlos Cácerés y Sebastián Cáceres / Cámara: Sebastián Cáceres / Sonido: Carlos Cáceres / Consultora de investigación: Mariana Tello Weiss / Música: Fernando «Rahe» Israilevich y Marcela Orge.
La proyección es la sala La Tertulia del Teatro Coliseo, a las 21, con entrada libre y contribución voluntaria.
Yo miraba, tras la lente de una Kodak con la que él sacó fotos de la guerra, antes que la muerte disolviera sus pupilas y delegara en mis ojos el dolor de mirarme devastada por la ausencia.
La fotografía no es sólo un soporte para la imagen, es además un soporte de y para la memoria, ya que su fuerza y atractivo reside en la capacidad de suspender el tiempo y centrar el espacio en un instante. La fotografía es un elemento clave también en la memoria colectiva, transciende el interés individual y se construye como restos de un pasado, como recuerdos visuales de una memoria compartida. Podemos hablar de una memoria visual colectiva, que pertenece a toda la ciudadanía en base a experiencias o espacios comunes compartidos.
En este ciclo del mes de junio, nos planteamos la fotografía vista por el cine como mecanismo para acceder a la memoria, a los recuerdos, a la verificación de nuestra existencia. Y la selección de este tema surge a partir de la invitación al Taller “ El archivo, la huella y el olvido” dictado por el artista visual Gabriel Orge en el marco del Cuarto Festival de Teatro del interior cordobés que sucederá en nuestra ciudad del 13 al 17 de junio.
Nos resulta valioso insistir en recuperar, construir, preguntarnos por la memoria. Las fotografías son uno de los soportes mas usados para activarla, hacen posible el encuentro con el pasado de una forma visual y estimula la memoria del individuo que observa la imagen. Aunque la relación imagen-memoria supone también silencios y emociones que conllevan a su vez otros interrogantes vinculados a los procesos y procedimientos de recepción. Es ahí donde nos interesa como representa todo esto el cine, o parte del cine, ya sea en su género más ficcional o documental.
El Ciclo comienza el jueves 6 de junio con La mujer de la foto un documental realizado en nuestro país con dirección de Ciro Néstor Novelli (2020).
Un film de alto impacto. Una sobreviviente que concibe a diario su vida y la de sus tres hijas, mientras construye fotográficamente las vivencias y la memoria vital de otras mujeres de la región arrancadas de la vida por la violencia de género.
Con este documental iniciamos el ciclo, enmarcado también en la movilización de Ni Una Menos (3 de Junio).
Llegamos a la última función del Ciclo de cine Surcoreano que nos acompañó durante mayo y nuevamente agradecemos a Sofia Ferrero Cárrera que hizo posible esta programación.
Muy generosamente compartió lo que sabe y ama – algo que está en la génesis del cineclubismo- y así pudimos disfrutar cada jueves de un cine diferente, conectando con una cultura muy diferente.
El cierre será con la película La decisión de partir, editada en 2022, bajo la dirección del reconocido director Park Chan-wook.
El film cuenta la historia de un detective poco sociable y con un nivel obsesivo de meticulosidad, características que entrarán en crisis cuando deba investigar la muerte de un escalador cuyo cuerpo es encontrado al pie de un risco. Aunque todo parece indicar que se trata de un accidente, hay varios elementos que al investigador le generan dudas. Ese panorama se complica todavía más cuando entra en escena la esposa del muerto, una mujer china de la que el policía se termina enamorando.
Como cada jueves, nos encontramos a las 21, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria.
Les invitamos a escuchar a Sofia Ferrero Cárrera en su mensaje de cierre por este ciclo en el Instagram del Cineclub Coliseo
Esta semana llega a la pantalla del Cineclub la tercera propuesta del ciclo dedicado al nuevo cine surcoreano, programado por Sofía Ferrero Cárrega. El jueves 16 se presenta una película editada en 2023, con dirección de Hong Sangsoo, Nuestro día.
La película fue seleccionada para competir en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes de 2023 y elegida para participar en el Festival Internacional de Cine de Nueva York de 2023.
En la historia planteada por Sangsoo, una actriz y un poeta reciben, en paralelo, a sendos admiradores y entablan con ellos conversaciones acerca de su vida y su arte, mientras lidian con diferentes situaciones personales. Dos historias que funcionan a modo de veladas autobiografías paralelas. El director pasa de una anécdota a la otra, que son muy similares en la forma pero tienen diferencias sustanciales en sus resultados. Una la cuenta una actriz, interpretada por Kim Min-hee, pareja en la vida real del realizador. La otra se centra en un poeta mayor admirado por los jóvenes que se llama, no casualmente, Hong.
La proyección es este jueves 16, a las 21, en La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria. No habrá función el 23 de abril y el ciclo se reanuda el jueves 30 con la exhibición de La decisión de partir.
En la segunda función del ciclo de cine surcoreano se proyectará la película El mal no duerme, la opera prima de Jason Yu, cuyo debut mundial tuvo lugar el año pasado en el Festival de Cannes. Es una producción de suspenso y terror, con detalles en su historia que la alejan de los lugares comunes y típicos de este género. La película también se convirtió en el último trabajo del actor Lee Sun-kyun (Parásitos) antes de su muerte en 2023.
Sinopsis: Una esposa embarazada que se preocupa por los hábitos de sueño de su marido. Lo que comienza como una ligera conversación dormida pronto se convierte en un comportamiento inesperadamente grotesco. Consultan sin éxito una clínica del sueño y, a medida que su comportamiento de pesadilla se intensifica, buscan desesperadamente la ayuda de un chamán.
Se trata del segundo film propuesto por la crítica de cine Sofía Ferrero Cárrega quien propuso una selección de las últimas películas más resonantes que fueron realizadas por la cinematografía surcoreana.
Para comprender más acerca sobre cine surcoreano, compartimos esta interesante exposición de Sofia, especializada en este cine cada vez más presente en las pantallas y plataformas.
El Cineclub Coliseo propone para el mes de mayo un ciclo de Cine Surcoreano pensado por la especialista Sofía Ferrero Cárrega. Se trata de una programación integrada por cuatro largometrajes, producidos durante los últimos dos años, reflejo de la vitalidad y riqueza de una de las cinematografías contemporáneas más pujantes de Oriente.
Ferrero Cárrera es comunicadora, docente y crítica de cine, además investigadora del cine coreano y organizadora de festivales audiovisuales en Argentina y otros países. Varias veces colaboradora con el Cineclub Coliseo, en esta oportunidad programó un ciclo que selecciona entre las últimas películas de grandes directores coreanos, aquellas que más “sonaron” entre 2022 y 2023 y pertenecen al denominado Nuevo Cine Surcoreano.
Sin dudas, Corea del Sur se ha convertido en las últimas décadas, “en un ejemplo de cómo construir una cinematografía rica en formas y variedad, y exitosa en público, sin perder identidad. Ha transformado su geografía y sus climas en parte del imaginario universal, aprendiendo del mundo y creando un cine propio”, según señalan especialistas.
El ciclo comienza el jueves 2 de mayo con Justicia para Sohee, sigue el 9 con El mal no duerme y el jueves 16 la película En nuestro día. Finaliza el ciclo el 30 de mayo con La decisión de partir.
Las funciones son a las 21, en la sala La Terturlia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria.
Info importante: El jueves 23 de mayo no habrá función del Cineclub por cuestiones de agenda en la sala mayor.
Justicia para Sohee (Next Sohee)
Es una película realizada en 2022, escrita y dirigida por July Jung. Fue seleccionada como la primera película de clausura coreana en el Festival de Cine de Cannes de 2022. Está basada en hechos reales.
Sinopsis: Kim Sohee, una estudiante luchadora, entra en un call center de un importante operador de internet para sus prácticas de fin de estudios. En pocos meses, su ánimo decae bajo el peso de unas condiciones de trabajo degradantes y unos objetivos cada vez más difíciles que la llevan hasta la muerte. Una serie de sucesos sospechosos en la empresa llaman la atención de las autoridades locales. La detective Yoo-jin, encargada de la investigación, queda profundamente conmocionada por lo que descubre. Sola, cuestiona a todo el sistema.
En homenaje al reconocido artista y en apoyo al cine argentino
El Cineclub Coliseo realizó en el mes de abril un ciclo dedicado a Leonardo Favio, uno de los más grandes cineastas de nuestro país, realizador de películas que son consideradas dentro de las mejores de la historia del cine argentino. En este mes se exhibieron películas de la prolífica obra de Favio, como homenaje a este artista ícono y como expresión de respaldo al cine argentino, sus trabajadores e instituciones, actualmente atacados por el gobierno nacional.
El ciclo finaliza este jueves 25 de abril con la proyección de Aniceto, la última producción dirigida por Leonardo Favio, antes de su fallecimiento en 2012. La película, estrenada en 2008, es la segunda versión cinematográfica del cuento «El cenizo», de Jorge Zuhair Jury, hermano del director.
Para esta versión, Favio adaptó el guion —junto con Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel— para convertirlo en una historia narrada a través de escenas de ballet y tango, con la participación especial del bailarín Hernán Piquin. La propuesta contó con la colaboración de las coreógrafas Margarita Fernández y Laura Roatta.
La película, que obtuvo ocho Premios Sur y ocho Premios Cóndor de Plata, se centra en las desventuras de tres personajes: Aniceto (Hernán Piquín) es un hombre que vive en un pequeño pueblo de Mendoza y cuya única compañía es un gallo de riña. Un día conoce a Francisca (Natalia Pelayo), una joven que llega a la zona en busca de trabajo. Ese romance cambia cuando aparece una tercera en discordia, Lucía (Alejandra Baldoni), la nueva vecina de Aniceto.
Las proyecciones del Cineclub Coliseo, que este año cumple 15 años de vida, son los jueves a las 21, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria.
Este jueves se proyecta el tercer largometraje del ciclo dedicado al gran artista argentino Leonardo Favio, en un ciclo pensado como homenaje al reconocido cineasta y, a la vez, como reivindicación y defensa del Cine Nacional.
Nazareno Cruz y el lobo(92 minutos) realizada en 1975 conguion de Leonardo Favio y Jorge Zuhair Jury –basado en la pieza de radioteatro homónima de Juan Carlos Chiappe. Fue producida por el propio Favio junto a Orlando de Benedetti, con la colaboración de Horacio Labraña; y cuenta con la actuación de Juan José Camero, Alfredo Alcón, Lautaro Murúa, Marina Magali, Nora Cullen y Elcira Olivera Garcés, entre otras figuras.
Sinopsis: Un campesino tiene la desgracia de ser séptimo hijo. En virtud de esta generosidad genealógica, recae sobre él una maldición, que lo convierte en lobizón (hombre lobo de las Pampas) durante la luna llena. Sin embargo, ha estado toda su vida viviendo alegremente sin tener problemas, hasta que se enamora de una joven rubia del pueblo. A partir de ese momento, se le aparece el Diablo, quien le advierte que el amor provoca un efecto negativo en Nazareno, que es la consecución de aquella legendaria maldición. Ya no hay vuelta atrás: o deja de lado sus sentimientos por la joven, o afronta vagar como lobo durante las noches de plenilunio. Claro, el problema es que, siendo lobo, Nazareno no puede evitar degustar el ganado ovino y a algún que otro pastor.
Considerada un clásico de la filmografía argentina, Nazareno Cruz y el lobo ha sido durante muchos años la película más taquillera de toda la historia del cine nacional, con un récord que ronda los 4 millones de espectadores.
En julio de 2022 fue declarada Bien de Interés Artístico Nacional por el gobierno argentino, garantizando, así, la conservación del soporte original (negativos, positivos y negativos de sonido) junto a otras películas de Favio, consideradas Testimonios de la producción cinematográfica nacional.
El ciclo Leonardo Favio en Retrospectiva finaliza el 25 con la película “Aniceto” filmada el 2008. Las proyecciones son los jueves, a las 21, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria.
El Cineclub Coliseo propone para el mes de abril un ciclo dedicado a Leonardo Favio, uno de los más grandes cineastas de nuestro país, realizador de películas que son consideradas dentro de las mejores de la historia del cine argentino.
Durante los jueves de abril se exhibirán cuatro películas de su prolífica obra, en lo que será un ciclo que, además de rendir homenaje a este reconocido artista, lleva la expresa defensa del cine nacional, sus trabajadores e instituciones que actualmente atraviesan una difícil situación por el ataque del gobierno nacional.
El jueves 4 de abril se proyectará Crónica de un niño solo(1964), un clásico del cine argentino que “describe la infancia marginal, a través de un niño solitario, y su vida a medio camino entre su barrio pobre y el reformatorio”.
El jueves 11 de abril se proyecta Juan Moreira, una pelicular con guion y dirección de Favio, editada en 1973. A fines de Siglo XIX, Juan Moreira es objeto de abusos y humillaciones por parte de los poderosos. Las injusticias lo llevan a ser considerado un «gaucho malo», siendo proscrito. Su historia es difundida entre los paisanos y trabajadores, obteniendo así el respeto y la admiración del pueblo.
El ciclo continua el 18 de abril con “Nazareno Cruz y el lobo” y finaliza el 25 con la película “Aniceto” filmada el 2008.
Las proyecciones son los jueves, a las 21, en la sala La Tertulia del Teatro Coliseo, con entrada libre y contribución voluntaria.
Leonardo Favio fue uno de los más grandes cineastas del país, con una trayectoria que trascendió fronteras y generaciones, dejando una huella imborrable en el cine nacional. Además, fue un polifacético artista; su trabajo actoral y su paso por la música también le dieron gran trascendencia popular tanto en Argentina como en el resto de Latinoamérica. Y durante toda su carrera supo conciliar su enorme talento artístico con un profundo compromiso social y político.
Falleció en noviembre de 2012. Pocos meses antes fue su última aparición pública en un homenaje en la Cámara de Diputados donde lo reconocieron “por sus convicciones y por su trayectoria”. En esa ocasión, a la que asistió en una silla de ruedas, habló muy poco y dijo, como si fuera una perfecta síntesis de su misión en este arte: “Así es este oficio del cine: testimoniar el llanto, registrar la historia, ser memoria”.
Dejó una inmensa obra que hoy forma parte del patrimonio cultural y artístico nacional. En el 2022 cinco de sus películas fueron declaradas Bien de Interés Artístico Nacional, con el fin de preservar su soporte material.
Libros que permiten profundizar en vida y obra de Leonardo Favio: Pasen y vean, de Adriana Schettini. Leonardo Favio, de Norberto Galasso. Células deIdentidad, de Rodolfo Braceli
Espacio Cultural Coliseo 